Cristina Marsi

Nani o gnomi

2012-02-14T11:11:00.001+01:00

Hobby e Work italiana Editrice negli anni novanta
pubblicò una serie, "Miti e Leggende".

Tra i vari titoli della serie: "Nani" che vedrete qua sotto,
ma anche "Giustizia Divina", "Orchi e Giganti",
"Terre Fantastiche" e molti altri.
La lista potete trovarla in rete senza difficoltà.

Ne ho agguantato qualcuno, sono fatti benissimo.
Raccolgono in modo serio, studiato,
leggende, storie, notizie sui vari argomenti trattati.

Eppure è un leggere armonioso.
Intanto eccovi i Nani, o Gnomi!
Per le copertine... be' farò foto migliori.

particolare della copertina

qualche parola non guasta

mi piace tantissimo questo tipo di illustrazione

alla prossima, state bene!

Buone letture a tutti!

Un blog fatto di carta, legno e sassi

2012-02-08T10:39:00.000+01:00

Vi propongo una visita al blog di un'amica che compone bellissimi oggettini sfiziosi

per ornare la nostra persona, fate un salto da lei,

i ragazzi possono trovarvi dei regali in tema San Valentino

http://simonadicarta.blogspot.com/

Domanda

2012-02-07T14:35:00.000+01:00

Sondaggio

Quanti di voi prenderebbero l'albo illustrato "L'isola della lana"

se fosse disponibile la versione in italiano?

Libri Chicca, Perrault

2012-02-05T12:17:00.000+01:00

La Bora è calata un po’, ma dicono tornerà a soffiare forte nel pomeriggio. Il gelo persiste, su facebook anch’io ho ceduto allo "sfrigolo" di mettere qualche foto del mare che ghiaccia sui moli e gli scogli… bon. Tornando al tema di questo blog: sto leggendo l’ultimo libro di Bill Bryson, un autore che amo alla follia e che meriterà un post a parte. Ho perso anche qualche ora tra le pagine di alcuni saggi sulla scrittura, ma adesso voglio mostrarvi un altro libro-chicca:

compro svariati libri in questo periodo (ok è una tendenza che ho sempre avuto), e c’è un perché, che non posso ancora svelare, per scaramanzia. Le librerie triestine nelle quali giro volentieri sono la Lovat e la Minerva (in via San Nicolò), ma ci sono i mercatini, e lì mi è capitato sotto tiro questo albo di grandi dimensioni che contiene fiabe straconosciute sì, però era troppo affascinante… e poi, insomma, mi hanno chiesto solo 3 euro… adesso spero che le persone che fanno i mercatini a Trieste non leggano questo blog, ma su e-bay (chissà quali criteri adottano per decidere i prezzi, ci sono prezzi che non capisco…) lo stesso libro viene 70! Mi sto trasformando in una collezionista, anche se non lo voglio ammettere. Ma non avrei mai pagato 70. Comunque, non c’è una data di pubblicazione, azzardo a dire che potrebbe essere circa degli anni ’50, qualcuno saprebbe datarlo?

Libri Chicca, Lohengrin

2012-02-04T18:39:00.000+01:00

Trieste, un giorno qualsiasi, mezz’ora di tempo prima dell’appuntamento.

Una vetrina invita ad entrare. Un albo illustrato del 1979: “Lohengrin”

spicca tra cartonati super colorati e dozzinali, tra libri scontati

di una libreria che sta chiudendo.

La storia è molto bella, mi ha sempre affascinata, la conoscete?

Racconta del Graal...

Raccontata da Mara Cantoni,

illustrata da Maria Antonietta Gambaro,

per Emme editore.

In questa ultima immagine ci sono i colori del febbraio che stiamo vivendo, belli.

Libri in sospeso... Califfo Cicogna e Minipin

2012-01-23T11:47:00.000+01:00

Ci sono due libri di cui ho parlato senza farveli vedere:

la vecchia edizione di "Minipin",

e "La storia del Califfo Cicogna" col quale vi ho

"scassato" parecchio eh... ok s'è capito quanto mi piace Wilhelm Hauff...

così forse sarete curiosi di vederlo finalmente in faccia questo suo personaggio:

... e adesso

MINIPIN

ma quanto è grande Roald Dhal?!

Qua e là ho citato altri libri che poi non ho mai messo sul blog,

cercherò di rimediare, prossimamente.

Sono stata un po' assente a gennaio.

Be' ho delle faccende a cui star dietro, prima o poi ve le svelerò.

Stanno per arrivare delle sorprese.

Papirofobia

2012-01-04T13:14:00.000+01:00

Ho letto quasi tutto ciò che ha scritto Susanna Tamaro, quasi.

Per esempio mi mancano le sue storie per bambini.

Dico la verità? Mi incuriosivano, eccome, ma il “confezionamento”, le immagini che avevano accostato ai testi, gli stessi formati dei libri che le contenevano, non mi attraevano e così rimandavo sempre l’acquisto.

Non analizziamo oltre questo atteggiamento.

Finché non ho pescato questa nuova pubblicazione di “Papirofobia” edito dalla Giunti Junior, collana illustrata… è stato gesto immediato. Mi è piaciuto molto.

Le illustrazioni di Chiara Pasqualotto, trovo siano perfette per questa storia.

Leopoldo è un bambino che odia leggere,

ha una repulsione fisica, psicologica, emozionale per i libri,

ma perché? Si tratta forse di Papirofobia?

Sono contenta di aver letto questo racconto.

Inedito

2011-12-31T12:08:00.001+01:00

Carissimi,

vi auguro una splendida serata,

una buona fine e un buon inizio.

Un 2012 di Tutta Salute, e poi,

che si avveri e concretizzi

ogni cosa che sperate fortemente nel vostro cuore.

Ultimo post del 2011.

Ho alcuni inediti nei quali vorrei

farvi sbirciare, e comincio con

"La mia Cameretta"

illustrata da Simona Meisser.

Lei ha composto pure il prototipo - libro

da cui traggo queste immagini...

ciao,

ci rivediamo nel 2012!

"Luce di Stella" e "Anche le nonne volano"

2011-12-29T13:14:00.002+01:00

Alberto Benevelli, mi ha omaggiato di un bel albo natalizio.

La storia di Natale per eccellenza, raccontata dalla stella cometa.

Il testo è molto poetico, lieve, tutto da assaporare.

Le immagini sono rassicuranti, precise, vi piacerà questo libro.

Non voglio svelarlo troppo,

perchè la storia già si può intuire,

ma merita scoprire poco a poco la poesia

con cui l'hanno immaginata l'autore e l'illustratrice.

Grazie Alberto, per la sorpresa inaspettata e graditissima!

Un altro libro che voglio segnalarvi è "Anche le nonne volano".

Si tratta di un racconto illustrato, quindi abbiamo 77 pagine,

molto testo, però non privo di illustrazioni importanti.

L'interno riserva sorprese in grande formato.

Il genere che spero pubblichino presto anche a me,

perchè ci sono immagini curate

come negli albi illustrati, ma il racconto è corposo.

la trama

Il testo (Dino Ticli) è emozionante,

le illustrazioni (Daniela Giarratana)

stupiscono ogni volta per le prospettive e i colori.

Il risultato è un libro ricco di atmosfera, affascinante.

Un 2012 di Tutta Salute e Cuore Tranquillo a tutti!

Intervista a Beatrice Masini

2011-12-16T10:13:00.002+01:00

Beatrice Masini nasce a Milano. Inizia a lavorare come giornalista e collabora con “La voce” e “Il giornale”. Editor della collana di narrativa per ragazzi della Fabbri Editor pubblica molti romanzi per bambini e ragazzi. Esordisce nella letteratura per ragazzi nel 1996 con il romanzo “Emma dell’ermellino”.

Ha pubblicato numerosi libri e alcuni si sono aggiudicati prestigiosi premi: con “Signore e signorine – Corale greca” (2002) vince l’edizione 2004 del Premio Pippi. “La spada e il cuore – Donne della Bibbia” (2009) ottiene invece la vittoria del Premio Elsa Morante nonché il Premio Andersen come miglior autrice del mondo dell’infanzia. Ha pubblicato anche un volume su Virginia Woolf dal titolo “Per amore delle parole “Vita e passioni di Virginia Woolf” (2005) e un libro interamente dedicato alle mamme dal titolo “Vita segreta delle mamme”.

Beatrice Masini è anche una grande traduttrice. Tra i suoi lavori più importanti c’è la traduzione della saga di Harry Potter. Il suo ultimo romanzo intitolato “Bambini nel bosco” si è aggiudicato un posto nella rosa dei dodici finalisti del Premio Strega.

Come mai ha deciso di scrivere per i bambini e i ragazzi?

Non ho deciso, è stata più una sorta di presa di coscienza: mi sono resa

conto che le storie che scrivevo avevano sempre bambini e ragazzi come

protagonisti, e che inconsapevolmente le raccontavo dal loro punto di vista.

C¹è ancora un racconto in sospeso che un giorno spera di riuscire a tirar

fuori?

Ce ne sono sempre parecchi. Alcuni però si spengono da soli e spariscono;

altri restano a mezz¹aria e continuo a pensarci finché non decidono di farsi

scrivere.

Ci racconta quando scrive, il suo tavolo da lavoro e se preferisce la

carta o il pc?

Lavoro al computer, sempre un Mac, su un tavolo da lavoro ovale che

condivido con mio marito: una di qua, l¹altro di là. Ma io di solito lavoro

di giorno e lui di sera. C¹è una lampada cromata di Verner Panton, qualche

oggetto interessante, una vecchia bussola, un fermacarte di murrine verdi

e una montagna di carta: fogli, ritagli di giornale, blocchetti, appunti

presi alla vecchia maniera, con la penna. Il mio momento preferito per

scrivere è la mattina, ma posso permettermi il lusso di farlo solo di rado;

quindi poi scrivo quando posso, ma non di notte.

Ci sono delle consuetudini, situazioni o atmosfere che cerca di ritrovare

o ricreare perché aiutano il suo processo creativo?

Non ho riti di scrittura: quando comincio a distrarmi mi alzo e vado a

prepararmi un tè. E non riesco a scrivere per più di due ore di fila.

Sta lavorando a qualcosa in questo periodo?

No.

Ha mai sognato il personaggio di una delle sue storie dopo averlo

inventato?

No. Il loro mondo è molto separato da mio.

C¹è qualcosa che vorrebbe lasciar detto in questa intervista?

Una riflessione, un pensiero, ciò che preferisce, ci dica.

Mi piacerebbe che nel mondo ci fosse più gentilezza.

Se qualcuno, per qualsiasi motivo, volesse utilizzare anche solo in parte l’intervista presente in questo post, dovrà chiedere esplicita autorizzazione all’autore che ha fornito le risposte.

Come sono nati “El gato coi stivai” e “I tre porcheti”?

2011-12-13T10:00:00.000+01:00

Tavola originale per i Tre Porcheti ( Ingrid Kuris )

Retroscena e “ciacole” sulle Fiabe della Collana Fregole.

Abbiamo già raccontato com’è nata la prima fiaba in dialetto triestino: “Capuceto Rosso”, e abbiamo scoperto che la “Capuceto Rosso” triestina è del segno dello scorpione, nata a novembre, in un pomeriggio di Bora, mentre il gigantesco abete sul fianco della casa dei miei genitori dondolava i suoi rami e ad ogni “refolada” li strusciava contro quelli del “lavarno” (l’alloro). Mi rimane un bel ricordo di quei momenti d’ispirazione tranquilla, trascorsi nella casa di Servola, cullati dal nostro adorato vento.

In questo primo albo, grazie ai pennelli di Ingrid, “el Lupaz” si animò con smorfie spassose. Quel pelo arruffato, gli occhi vispi, la linguaccia rossa, hanno contribuito in modo determinante a renderlo il vero protagonista.

Ma “El gato coi stivai”? Non mi era particolarmente simpatica questa fiaba. Piantai il gatto davanti a me e lo fissai dritto negli occhi “caro micio, qui bisogna che ti inventi d’essere meno spocchioso di quanto ti ricordo e cerca di sorridere in modo più grazioso ogni tanto!” Una volta messo in chiaro che l’avrei stravolto e rivoltato a modo mio, siamo partiti insieme per ripercorrere le sue imprese. Devo dire che il micio s’è dimostrato un compagno di viaggio buontempone, dalla parlantina schietta. Mi ci sono trovata così bene che quasi mi è sembrato di fare un balzo in avanti insieme a lui, verso ancora nuove possibilità narrative.

Anche in questo caso le pennellate colorate di Ingrid hanno saputo regalarci tavole indimenticabili, come quella della bottega del “caligher” dalla cui vetrata si intravedono i bei palazzi della nostra città. Oppure quella del coniglio che salta nel sacco!

Come terzo albo, non s’è potuto fare a meno di scegliere “I Tre porcheti”. In tutte le scuole e biblioteche, questa era la fiaba che veniva acclamata più di tutte le altre, in assoluto. Troppi bambini ci hanno detto che questa era la loro preferita. Specialmente tra i più piccoli sembra sia la più amata. Non potevamo deludere l’aspettativa.

La trama dei “Tre porcheti” è semplicissima, quasi banale. Ma è bastato il dialetto a renderla completamente rinnovata. Le situazioni “carsiche”, le scenette campestri, hanno permesso di utilizzare tante parole vivaci. Pensiamo che questa fiaba sia riuscita come un veloce cartone animato. Si corre con i protagonisti e si arriva alla fine col fiatone, con la sensazione di aver rincorso “i porcheti” da Piazza Unità e San Giusto fino ad Aurisina in 10 minuti… ops, forse è proprio ciò che succede.

E ritorna il nostro amato “Lupaz”. Il “Lupaz” ci piace!

Ha un aspetto selvaggio, a volte poco raccomandabile, ma in realtà è un bonaccione, anche sfortunato, poveraccio. La sua anima predatrice e quella triestina convivono in lui regalandoci un personaggio troppo “cocolo”. Bambini, se volete scrivere al Lupaz, non esitate a farlo... chissà che non vi regali qualche ghianda.

Banshee

2011-12-12T12:47:00.002+01:00

Copertina del libro che sto per presentarvi.
Si narra di una fata irlandese che un giorno
si sveglia arrabbiata, furibonda.

Molte volte già solo la storia personale di un autore o un illustratore, fa sognare.

Certi si sono ritirati a vivere nella campagna inglese, marchigiana, in montagna...altri in un faro, su un’isola quasi deserta. Meraviglioso no? E come vuoi che non siano liberi di catturare anche la più piccola ispirazione? Come vuoi che non riescano a farla lievitare, maturare, fino a diventare un bel racconto, o delle belle immagini? Senza perderne nemmeno un briciolino per strada. Mi piace pensarli, e saperli, fortunate menti libere di creare.

Credo però, che oltre all'ambiente che ci circonda; sicuramente molto importante; la condizione, almeno per me indispensabile, è poter contare su un ambiente sociale sereno, delle persone con cui si sta bene, con cui si parla volentieri, questo fa bene alla mia storia personale. Questo influisce sulla mia creatività. Se sono contornata da persone con cui non sto bene, quasi sempre mi spengo... scusate il piccolo sfogo, e passiamo a cose assai più interessanti. Passiamo al motivo per cui ho iniziato il post:

Ieri ho visto Banshee.

Immagini potenti. Parole bellissime.

Colpo di fulmine!

Dopo un primo sguardo ho notato che lo ha tradotto Alessandro Marcigliano

(c'è anche la sua intervista in questo blog)

è un libro di grande formato, non fatevi ingannare dalle foto dei dettagli,

mi dispiace se gli scatti forse sono poco riusciti, piove, c'è poca luce

e sotto la luce artificiale evitare i riflessi non è facile.

risguardi delicati

Alla fine c'è un'importante, chiarificatrice nota dell'autore,

fa sorridere dolcemente ma soprattutto fa comprendere più a fondo il racconto.

Infine, ecco qualcosa che secondo me tutti i libri dovrebbero avere:

Alla prossima, con un libro tutto italiano.

PEF

2011-12-09T19:48:00.000+01:00

Pef è un autore e illustratore francese, ha scritto il suo primo libro a 40 anni.

Io l'ho conosciuto grazie a "Il mostro peloso".

Ma questi signori in rosso qua sopra, mi sembrano una migliore cartolina natalizia.

Le immagini sono allegre e spensierate, la storia deliziosa.

Un libro piacevole come un tè caldo, coccoloso come un plaid.

Voleva essere un post natalizio... fatto a modo mio.

Biennale Diffusa

2011-12-05T14:19:00.000+01:00

Il Porto Vecchio della nostra città

è stato scelto come sede della Biennale Diffusa.

Ve la siete persa?

Venite con me, ci sono stata l'ultimo giorno

e ho fatto un po' di foto per voi.

Un bel po' di foto in realtà,

è stato difficile ora scegliere quali mettere nel blog.

Qui sotto si racconta il Porto Vecchio di Trieste:

più di queste blogger non me le carica in un solo post,

se vi va di vederne altre fatemelo sapere,

così faccio una seconda puntata, ok? Ciao!

Storia delle Storie. Come sono nate le FREGOLE?

2011-12-02T12:08:00.000+01:00

Un paio di anni fa scrissi un libro in triestino, erano semplici rime baciate. Ma colsi l’occasione per imparare a scrivere in un triestino il più corretto possibile. Leggere è una cosa, scrivere un’altra. Imparai che ogni autore trova i suoi modi di esprimersi col dialetto, certe parole da alcuni vengono scritte in un modo, da altri in un altro. Credo di aver scelto la “scuola di Mario Doria”, il suo dizionario è quello che consulto più spesso, e che di solito ha, è proprio il caso di dirlo, l’ultima parola!

Ma un pomeriggio di novembre, mentre ricontrollavo le rime al tavolo del soggiorno dei miei genitori, improvvisamente ho visto una bambina col cappuccio rosso che sgambettava per il Carso e ho cominciato ad ascoltare la mia mente che ne raccontava la fiaba in triestino. Mi piaceva un mondo questa idea che era venuta a trovarmi, acchiappai velocemente un foglio bianco e una matita, buttai giù righe e righe, presto arrivò il Lupaz, subito dopo l’associazione “cacciatore della fiaba” col “cacciatore luogo”, sorrisi di gusto al pensiero del “radicio coi fasoi” nel cestino della “muleta”, insomma “Capuceto Rosso” triestina era nata.

Già mentre la trascrivevo in bella copia sentivo la voglia di rimettermi a pensare in triestino ad un’altra fiaba, e non sapevo quale scegliere, perché moltissime mi sembravano adatte ad essere ambientate nei nostri luoghi, nella nostra città. I modi di dire mi stuzzicavano, certe parole le annotavo in una lista, bisognava che le inserissi assolutamente in qualche fiaba. Qualche fiaba? Certo, sarebbe stato bello farne tante. Ma quale casa editrice avrebbe potuto essere interessata a un progetto del genere? Quale avrebbe potuto accogliere una proposta così fuori dagli schemi?

Eppure ci sono tante pubblicazioni per i grandi in triestino, mentre manca qualcosa per i bambini, mi dicevo. Conoscevo Bianca e Volta per il “Monon” di Diego Manna, e decisi di contattare questo editore. Preparai una presentazione del progetto, scelsi il nome “Fregole” per proporre addirittura una serie. Ne parlai con Ingrid Kuris che illustra in modo divertente e ironico. Le dissi cosa avevo in mente e di tenersi pronta perché speravo che l’idea potesse piacere.

Antonietta Benedetti, ossia Bianca e Volta in persona, ci pensò su qualche tempo, non moltissimo. Ci volle incontrare al Caffè San Marco per concordare la realizzazione del progetto “Fregole”.

A febbraio, tra quei tavolini frequentati da illustri, importanti scrittori, anche i nostri albi per bambini hanno ricevuto la loro benedizione. Speriamo ci porti fortuna questo luogo!

Ora che sono quasi passati due anni, nonostante gli intoppi e le difficoltà, siamo riuscite tutte e tre a portare in giro per scuole, biblioteche e librerie i nostri primi due nati, “Capuceto Rosso” e “El Gato coi Stivai”. Speriamo abbiate voglia di seguirci ancora, per scoprire insieme a noi come ogni antica fiaba, possa nascondere un’inaspettata, insospettabile, anima triestina!

Ultimo nato, "I Tre Porcheti" qua sotto.

Messa in circolo de "I Tre Porcheti"

2011-12-02T10:11:00.000+01:00

Mercoledì 30 novembre, alla Lovat di Trieste, è arrivato

il terzo albo della Collana Fregole, "I tre Porcheti".

Da destra, Antonietta l'editrice, Antonella e Claudio

dei Nati per Leggere, Ingrid l'illustratrice ed io.

Siamo particolarmente contente di questo albo!

Speriamo piaccia anche a voi.

Abbiamo festeggiato l'arrivo dei libri freschi di stampa,

con amici e ammiratori della Collana Fregole.

I lettori dei Nati per Leggere, Antonella e Claudio,

hanno dato voce ai personaggi con brio e "morbìn" .

Per una nuova fiaba in triestino bisognerà aspettare la primavera del prossimo anno.

Ci siamo consolate con "fritole" fatte in casa e dolcetti al cioccolato!

Pollicino del 1974

2011-11-28T12:12:00.001+01:00

La copertina un po' rovinata dalle mani dei cuginetti per le quali è passata.

I visi dei taglialegna e i visi degli orchi. Speculari.

Direttamente dalla soffitta della casa in cui ho vissuto i miei primi 30 anni di vita: Pollicino.

Stava nel primo pacco di libri ben avvolti e protetti, proprio davanti l’entrata.

Eppure qualche volta che l’ho cercato, non ero mai riuscita a trovarlo.

Mi ricordavo i colori della faccia dell’orco e com’era intensa la sua espressione.

Sì, dopo tanti anni mi è rimasto impresso, come gli alberi, e le coperte alte e gonfie nella casa dei taglialegna, e la tenerezza di Pollicino col soffione tra le manine.

Il libro che ho sempre ricordato, che mi è rimasto dentro.

Il mio preferito, posso sbilanciarmi a dire che sì, era il mio preferito.

I colori smorzano l'orrore. Vero?

Il testo ora come ora non verrebbe mai accettato da un editore, credo.

Troppo moraleggiante. Estremamente.

Però che descrizioni, che atmosfere, che passaggi forti e incisivi.

Ne subisco ancora il fascino!

Terzo Albo Collana Fregole

2011-11-26T12:21:00.000+01:00

La Libreria Lovat - Viale XX Settembre 20, c/o stabile Oviesse, terzo piano -

farà da palcoscenico per la prossima uscita del nostro ultimo nato:

"I tre porcheti" in triestino, rivisitazione divertente

e innovativa dei tre porcellini.

L'incontro viene inserito all'interno della rassegna Carta straccia di Nati per leggere che promuove la lettura ad alta voce. A leggere ad alta voce a favore dei bambini anche piccolissimi saranno le lettrici volontarie formatesi nell’ambito del progetto

e Antonella Farina, referente provinciale Nati per Leggere Servizio Bibliotecario Urbano.

Non resta che accomodarci e godere della splendida interpretazione

che faranno della nostra fiaba.

Libreria Lovat, mercoledì 30 novembre, alle 17.00

seguirà un piccolo rinfresco,

venite a trovarci!

Poi fino a primavera non ci saranno più occasioni

di festeggiare insieme a noi le FREGOLE.

Vi ricordo che si è aperta una nuova pagina facebook

dedicata alla Collana FREGOLE

aspettiamo con ansia i vostri "mi piace!"

Mostra e Concerto a Trieste

2011-11-20T23:52:00.001+01:00

La mostra di Marco si è conclusa.

A ricordo, un'interessante recensione da

"Il Tuono" del 19 novembre 2011.

Per chi segue Toni Bruna, di cui ho parlato in un altro post,

segnalo che mercoledì sera ci sarà un suo concerto,

preceduto dal concerto di un gruppo di ragazze islandesi.

All'Etnoblog in Via Traiana, alle 22.00.

Libri Chicca, fantasmi e misteri...

2011-11-17T14:25:00.000+01:00

Una domenica, passeggiando lungo alcune viuzze, distrattamente guardavo gli stand di artigiani e antiquari. All'improvviso, tra stoffe e ricami, sbucò un vecchio baule,

e sopra al baule, stavano in bella mostra alcuni libri. Mi avvicinai con curiosità.

Libri in quel contesto, tra tovaglie ricamate a margherite e tendine, proprio non c’entravano niente. Mi trovavo di fronte a delle rarità! Pubblicazioni della casa editrice C’era una volta,

sì, proprio quella citata qua sotto, quella di Alfredo Stoppa, esattamente quella!

Un vero, grande peccato che abbia chiuso i battenti,

adesso vi faccio vedere i meravigliosi libri che faceva.

Il logo delle Edizioni C'era una volta

I due dei quattro libri esposti che ho preso (mi sono pentita di non aver preso anche gli altri due, e chi li ritrova più?! Da noi si direbbe "che mona che son stada!" Ed è vero!)

sono “Il Fantasma di Canterville e altri racconti” di Oscar Wilde,

e “Il bimbo misterioso” di E.T.A. Hoffmann.

Entrambi arricchiti da bellissime immagini di Lisbeth Zwerger.

Godetevi anche le parole, sono testi... perfetti!

Ecco "Il bimbo Misterioso"

Non l’ho mail letto. Mi ha catturata.

Finito il post vado a finire di leggere!

Insomma, mai passare troppo distrattamente davanti anche ai più piccoli mercatini

che ci capita di incrociare, chissà che sorprese possono offrire!

"C'era una volta", editava, oltre a questo genere, degli albi illustrati meravigliosi,

ne ho un paio, ve li faccio vedere presto, ok?

Intervista ad Alfredo Stoppa

2011-11-14T12:38:00.001+01:00

Alfredo Stoppa, per più di 25 anni libraio, dà vita nel 1988 alle edizioni C'era una volta...

La "filosofia" della casa editrice può essere sintetizzata con questa breve frase:

Io scrittore scrivo,Tu illustratore disegni, Noi Due assieme raccontiamo.

In pochi anni la casa editrice riesce a conquistare uno spazio preciso nell'ambito dell'editoria per ragazzi. Presenta al pubblico autori come Lisbeth Zwerger, Kveta Pacovska

(premi internazionali Andersen 1990 e 1992) e Roberto Innocenti (uno dei più affermati illustratori in campo internazionale) e promuove il lavoro di molti giovani artisti italiani

(ricordiamo che illustratori come Giovanni Manna, Octavia Monaco, Cinzia Ruggieri,

Adriano Gon, oggi noti non solo a livello nazionale, hanno pubblicato i loro primi lavori con C'era una volta...). Ha ottenuto, negli anni, molti premi nazionali e internazionali, fra questi ricordiamo per ben sette volte il premio Andersen, il premio Gianni Rodari e per due volte il premio internazionale "The White Ravens".

Lo scrittore, ha partecipato a molti eventi letterari nazionali:

il Festivaletteratura a Mantova, "Fieri di leggere" nell' ambito della Fiera del libro a Bologna, Fiera del libro di Torino (laboratori nello spazio RAI TV JUNIOR),

"L'isola delle storie", Festival letterario della Sardegna, "Tutte storie" di Cagliari,

"I bambini del Mediterraneo" a Ostuni, il festival letterario "La lettura ti fa grande" a Calimera (Lecce), La Tribù dei Lettori a Roma, Adotta l'Autore a Pesaro.

Sulla storia e la produzione letteraria e iconica della casa editrice sono uscite, oltre a centinaia di recensioni, sette tesi di laurea, e sulla sua figura di scrittore, due tesi di laurea

(università di Trieste e Udine) più una in preparazione presso l'Università di Salisburgo.

Alfredo Stoppa ha pubblicato una trentina di libri sia in Italia che all'estero, ottenendo prestigiosi riconoscimenti; fra questi citiamo per tre volte il premio di Poesia e Fiaba Alpi Apuane, il premio Delle Palme, il premio Storie di Natale, il premio Fantàsia d'Oro,

e per due volte il premio internazionale The White Ravens.

Nel 2006 ha collaborato ai testi della sceneggiatura del documentario
"Chi ha paura di Cappuccetto Rosso?" della regista Eva Ciuk ( sulla realtà dei Rom in Kossovo). Il cortometraggio ha ottenuto una Menzione Speciale al Festival internazionale del cinema di frontiera a Siracusa ed è finalista del premio nazionale Nicklodeon a Spoleto.

Nel 2004 gli viene conferito a Pordenone il Premio San Marco (il più prestigioso riconoscimento a livello provinciale) per la sua attività di editore e scrittore.

Tiene corsi di scrittura per insegnanti e addetti al settore sia in Italia che all'estero e laboratori per bambini e ragazzi in territorio nazionale.

Come mai ha deciso di scrivere per i bambini e i ragazzi?

Mi affascina, mi incuriosisce il loro modo di vedere il mondo, un po’ come se lo osservassero a testa in giù e gambe all’aria. E’ una visione surreale, strampalata, diversa, di porsi rispetto alle cose che li circondano, sono maestri nel praticare il nonsense, sono follemente razionali e razionalmente folli. Ti fanno sorridere e soprattutto pensare quando lanciano , improvvise come un petardo, frasi come questa: Il mio gatto ha le zampe così lunghe che toccano per terra!”.

Be’, nelle mie storie cerco di riportare il senso di questo loro parlare (spesso fatto anche di silenzi).

A che tipo di storie preferisce dedicarsi?

Sono di solito delle storie che nascono dal quotidiano, osservando con gli occhi e “rubando” con le orecchie il loro gesti e le loro voci. Storie dove rigore(saper tenere d’occhio il bambino) e leggerezza si intrecciano, usando dove serve umorismo(si sa che l’ironia può salvare come la poesia). Il tutto sempre raccontato con voce e cuore di adulto che ha la fortuna di non avere una vita spezzata e conservare la memoria dell’infanzia. Direi che sono uno scrittore Malincomico!

Ci racconta quando scrive, il suo tavolo da lavoro, e se preferisce la carta o il pc?

Scrivo di solito nelle prime ore del giorno, in totale silenzio, io e il mio pc.

E’ un lavoro un po’ autistico ed è per questa ragione che ho bisogno di tanto in tanto di incontrare nei laboratori bambini e ragazzi.

Ci sono delle consuetudini, situazioni o atmosfere che cerca di ritrovare o ricreare perché aiutano il suo processo creativo?

Le storie possono nascere camminando per strada, guardando luoghi o persone, tirando le orecchie, ascoltando un bambino che ride o uno che sbraita; se quel dato giorno, poi, sono in forma riesco pure a percepire il silenzio. Tutto quello che ho raccolto nella quotidianità mi serve per creare un intreccio, inventare un personaggio e soprattutto fare musica di parole.

Non serve, almeno a me, la famigerata fantasia, mi basta cercare emozioni in giro per il mondo.

Sta lavorando a qualcosa di nuovo in questo periodo?
Ci sono già un paio di titoli in programma per il prossimo anno e sto lavorando su due testi nuovi, sempre coi miei tempi lunghi dove idee e ricerca si mescolano.

Ha mai sognato il personaggio di una delle sue storie dopo averlo inventato?

Sognato? A occhi aperti sì, magari nel buio della camera da letto. Voci che mi chiamano, ammiccano, spesso ordinano. D’altra parte ha davvero ragione uno autore americano, Anderson, quando afferma che lo scrittore è un burattino nelle mani dei suoi personaggi.

C’è qualcosa che vorrebbe lasciar detto in questa intervista?

Una riflessione, un pensiero, ciò che preferisce, ci dica.

Una…al volo: “ Più piccolo è il bambino più grande deve essere il rispetto nei suoi confronti”

Alcuni affermano che la letteratura per i ragazzi è di serie B.

Cosa rispondere a chi la pensa così?

Ricordo spesso una frase di uno scrittore che dice:” Scrivere facile è difficile come cercare di essere buoni”. Va da sé che scrivere facile non significa scrivere in maniera greve o banale, zuccherosa o accattivante. Significa saper raccontare cose intense e profonde con lo sforzo (“Sofferenza della scrittura”) di farsi comprendere da bambini e ragazzi.

Dopo le parole che ho detto, rispondendo all’intervista, mi pare ovvio che non esiste nella letteratura una serie A e una serie B, ci sono solo scrittori veri e nonscrittori.

Una” pecca” rimprovero al mondo della letteratura dell’infanzia ed è quella di elargire troppo sovente entusiastici giudizi a destra e a manca, manca-ndo di un reale e onesto giudizio critico.

Se qualcuno, per qualsiasi motivo, volesse utilizzare anche solo in parte l’intervista presente in questo post, dovrà chiedere esplicita autorizzazione all’autore che ha fornito le risposte.

FREGOLE -Pagina Facebook-

2011-11-13T10:57:00.001+01:00

La Collana FREGOLE, Bianca e Volta editore, ha aperto una pagina su facebook.

Vi piacciono le fiabe riscritte in triestino? Vi piacciono i nostri albi?

Aspettiamo adesioni a questa pagina, dove potrete seguire ogni più piccola novità,

vedere foto mai viste, conoscere retroscena e scoprire chicche in anteprima.

Aspettiamo i vostri "mi piace" per capire in quanti siete a seguirci!

http://www.facebook.com/pages/Collana-Fregole/103295029763178#!/pages/Collana-Fregole/103295029763178

Rivisitazioni delle fiabe classiche in triestino,
testi di Cristina Marsi, Illustrazioni di Ingrid Kuris.

Intervista a Lorenza Farina

2011-11-13T10:11:00.001+01:00

Lorenza Farina è nata a Vicenza nel 1956.

Si laurea in materie letterarie e si specializza in Biblioteconomia.

Attualmente è bibliotecaria presso la Biblioteca Civica Bertoliana di Vicenza. Ha all'attivo più di trenta pubblicazioni tra le quali "Viola non è rossa" illustrata da Marina Marcolin (Kite), "I sogni di Agata" illustrato da Sonia Maria Luce Possentini (La margherita edizioni), "Il volo di Sara" illustrato da Sonia Maria Luce Possentini (Fatatrac).

Come mai ha deciso di scrivere per i bambini e i ragazzi?

Per rispondere a questa domanda devo parlare della mia professione.

Io lavoro da parecchi anni come bibliotecaria, occupandomi di libri per ragazzi e di problematiche legate alla lettura e alla letteratura per l’infanzia. Questo lavoro mi permette di stare accanto ai giovani lettori e ai libri rivolti a loro e di stimolare quotidianamente la mia fantasia. Inventando storie o facendo la bibliotecaria ho scoperto che il fine è lo stesso: avvicinare i bambini e i ragazzi al piacere della lettura.

Mi piace scrivere per bambini, perché c’è ancora una parte di me che è rimasta bambina e che ama fantasticare, inventare situazioni e personaggi. Quando scrivo delle storie molti sono, infatti, i riferimenti anche “inconsci “ alla mia infanzia. Sono convinta che, in fondo, tutte le storie che si raccontano pescano dentro quell’unico pozzo profondo che è l’infanzia.

A che tipo di storie preferisce dedicarsi?

Mi sono cimentata in vari generi letterari: romanzi, racconti e fiabe per i più piccoli con una predilezione per le storie ambientate nel verde, perché i prati, la siepe, l’orto, sono come libri da “sfogliare” e da “leggere“ con rispetto e amore. Scrivo sia storie divertenti, ma anche storie che fanno riflettere, come ad esempio i due racconti illustrati che parlano della Shoah, La bambina del treno (Paoline, 2010, illustrazioni di Manuela Simoncelli) e Il volo di Sara (Fatatrac, 2011, illustrazioni di Sonia M.L. Possentini).

Amo le storie brevi che si adattano ad un libro illustrato, non perché sia più facile scriverle rispetto a un romanzo. La storia breve ti permette di cogliere l’attimo, è come “un’epifania” che si svela in tre cartelle. Non a caso le mie autrici preferite sono Virginia Woolf e Katherine Mansfield che hanno saputo trasferire nelle loro opere i “momenti d’essere” della vita.

Ci racconta quando scrive, il suo tavolo da lavoro, e se preferisce la carta o il pc?

A me capita di avere l'idea di una storia nei momenti e nei luoghi più imprevisti: ad esempio quando in cucina sto mescolando il risotto, quando passeggio per la strada o prima di prender sonno. In quei momenti è importante aver vicino un foglio e una penna per fermare sulla carta l'idea che viene in mente in modo che non svanisca. Qualche volta mi bastano poche frasi, talvolta una parola per delineare una storia.

A volte un racconto può nascere da un ricordo d'infanzia, da una persona intravista in treno, da qualche esperienza o da un fatto letto sul giornale o visto alla TV, dalla lettura di un libro. Altre volte, invece, una storia non nasce in modo immediato, ma impiega molto tempo per prender forma, per delinearsi.

Ci sono tante immagini che si raccolgono in tempi diversi in diversi angoli del cervello, poi quando queste immagini diventano numerose, comincio a scriverle e a fissarle su un foglio di carta.

Dopo un periodo di tensione durante il quale mi sembra di vivere come in un mondo di sogno di cui immagino sensazioni, odori, colori, la scena comincia a delinearsi nella mia testa.

Allora all'improvviso e in modo misterioso si avvicina quel momento magico in cui tutte le cose che ho pensato a lungo nel corso di settimane o di mesi si amalgamano insieme, prendono corpo.

Scrivo in cucina o nel mio studio. La prima stesura è sempre fatta a mano su fogli di carta riciclata e poi trascrivo nel pc.

Ci sono delle consuetudini, situazioni o atmosfere che cerca di ritrovare o ricreare perché aiutano il suo processo creativo?

Per scrivere una storia ho bisogno di concentrazione, quindi di un ambiente silenzioso, magari seduta di fronte ad una finestra che dà su uno spazio verde. Mi aiuta a rilassarmi e a “volare” con la fantasia in un mondo immaginario.

Sta lavorando a qualcosa di nuovo in questo periodo?

Sto scrivendo un racconto biografico su Anna Frank e poi ho in mente altre storie per dei libri illustrati, un genere che mi piace molto, perché attraverso le immagini il bambino lettore può avvicinarsi all’amore per l’arte.

Ha mai sognato il personaggio di una delle sue storie dopo averlo inventato?

Di solito i personaggi mi “perseguitano” mentre sto inventando la storia che li vede protagonisti. Poi, una volta terminato il racconto, essi continuano a vivere di vita propria e “mi lasciano in pace”, se così si può dire.

C’è qualcosa che vorrebbe lasciar detto in questa intervista?

Una riflessione, un pensiero, ciò che preferisce, ci dica.

Vorrei avere più tempo da dedicare a questa mia passione, ma in realtà l’amore per le storie e per i libri è così irresistibile che il tempo lo trovo sempre! E in questo “tempo rubato” ogni volta accade la magia del racconto.

Alcuni affermano che la letteratura per i ragazzi è di serie B.

Cosa rispondere a chi la pensa così?

Forse qualche tempo fa la letteratura per ragazzi era considerata la Cenerentola della letteratura. Oggi ha fatto passi da gigante e si è trasformata in una bella principessa, grazie al lavoro molto professionale e creativo di autori, illustratori ed editori che amano i libri per bambini e per ragazzi.

Se qualcuno, per qualsiasi motivo, volesse utilizzare anche solo in parte l’intervista presente in questo post, dovrà chiedere esplicita autorizzazione all’autore che ha fornito le risposte.

Sono Stati Alberi -Mostra a Trieste-

2011-11-07T10:18:00.000+01:00

Mallee Yellow

visitatori

MOSTRA PERSONALE OPERE IN LEGNO

“SONO STATI ALBERI”

di MARCO BEVILACQUA

Dal 5 al 13 novembre 2011

a Trieste, Salita di Gretta 38, Villa Prinz

dalle 15.00 alle 19.00

Dopo svariati corsi con i più grandi maestri di tornitura artistica d’Italia, Slovenia e Francia,

Marco si presenta al pubblico con la sua prima personale “Sono stati alberi”.

Il titolo vuole sottolineare il rispetto per il legno come materia viva.

E vitale è ogni opera, che porta impresse su di sé le tracce della vita precedente,

quando è stata albero nostrano o di paesi lontani. Si nota un particolare interesse dell’artista

per le radiche americane e australiane che con i loro spettacolari disegni

e colori sembrano marmi e alabastri.

INGRESSO LIBERO AMPIO PARCHEGGIO

Intervista a Emanuela Da Ros

2011-11-02T18:35:00.001+01:00

Emanuela Da Ros nasce a Vittorio Veneto, il 24 dicembre 1959, è giornalista, docente e scrittrice italiana, specializzata in libri per ragazzi.

Dopo il conseguimento della laurea in Storia dell’Arte bizantina, si dedica all’insegnamento

(è docente di Italiano e Storia presso una scuola superiore di Vittorio Veneto)

e contemporaneamente al giornalismo (dal 1997 è iscritta all’Albo dei Giornalisti del Veneto).

Il suo esordio nel mondo della letteratura per ragazzi avviene nel 2000 quando vince il premio Pippi Calzelunghe nella sezione inediti. L’anno successivo Feltrinelli pubblica Il giornalino Larry, tradotto in Germania da Dressler Verlag nel 2004. È attualmente la direttrice del giornale Il Quindicinalee del quotidiano online OggiTreviso.it

Come mai ha deciso di scrivere per i bambini e i ragazzi?

Forse perché sono rimasta molto bambina e molto ragazz(in)a. Forse perché sono una mamma e un’insegnante. Forse perché sono sempre stata circondata da bambini e ragazzi e con loro ho trovato e vissuto momenti di autentica felicità. Forse perché mi piace l’idea di essere autentica, schietta, fragile, aperta al mondo nonostante il mondo, proprio come lo sono i bambini e i ragazzi.

A che tipo di storie preferisce dedicarsi?

Storie umoristiche, storie che facciano sorridere e che non siano troppo lontane dalla realtà, ma nemmeno dalla fantasia. Storie in cui ci si possa riconoscere e ritrovare, per scoprirsi un po’ diversi da come a volte si crede di essere.

Ci racconta quando scrive, il suo tavolo da lavoro, e se preferisce la carta o il pc?

Scrivo quando posso, negli attimi in cui mi viene il bisogno o la voglia impellente di scrivere per scrivere. Non scrivo quanto vorrei. O meglio: non dedico alla scrittura creativa il tempo che vorrei che avesse: un tempo che dilata il mio tempo quotidiano, la mia giornata.

Scrivo su iMac, con la melina masticata che mi strizza l’occhio. Non uso carta e penna che per prendere appunti sparsi e molto disordinati. Scrivo di getto, rileggendo i testi un bel po’ di tempo dopo che hanno preso forma. A volte mi capita di cestinare gran parte delle frasi scritte. A volte no: scopro che mi piace rileggermi.

Ci sono delle consuetudini, situazioni o atmosfere che cerca di ritrovare o ricreare perché aiutano il suo processo creativo?

No. Non esattamente. Ma mi piace scrivere in penombra, magari con qualche candelina accesa intorno. Pure in agosto!

Sta lavorando a qualcosa di nuovo in questo periodo?

Sto sempre lavorando a qualcosa. Anche se il lavoro è magari solo un’idea che si affaccia di quando in quando alla mente, o giù di lì.

Ha mai sognato il personaggio di una delle sue storie dopo averlo inventato?

No. Ma l’ho amato. Fa lo stesso?

C’è qualcosa che vorrebbe lasciar detto in questa intervista?

Una riflessione, un pensiero, ciò che preferisce, ci dica.

Un grazie! Scrivendo le risposte, ho sorriso.

Alcuni affermano che la letteratura per i ragazzi è di serie B. Cosa rispondere a chi la pensa così?

Se è di serie B, la serie B è bellissima!

Se qualcuno, per qualsiasi motivo, volesse utilizzare anche solo in parte l’intervista presente in questo post, dovrà chiedere esplicita autorizzazione all’autore che ha fornito le risposte.

Dettagli d'Autunno

2011-10-29T13:02:00.002+02:00

Mi intrufolo in questo trenino di interviste. Che prima o poi finiranno…

Oggi, dettagli d’autunno, per ritornare un poco ad abitare il mio piccolo blog.

Soprattutto se avete bambini, siete alle prese con le zucche in questo periodo, vero?

Be’ il sapore, la forma e il colore di questo ortaggio a me piacciono molto.

Qualche settimana fa sono stata al Castello di Brazzà, in provincia di Udine,

per visitare la mostra dedicata a Štěphán Zavřel (Praga 1932 – Sarmede 1999).

Eccovi, qua sotto, un’immagine rubata.
L’esposizione dei suoi bozzetti, tavole e quadri, merita la visita.

Mi sono emozionata di fronte a certi suoi messaggi, appunti e lettere che pure sono incorniciati ed esposti.

A Sarmede invece, è possibile visitare la sua casa che ovviamente è diventata una casa museo. E nello stesso piccolissimo paese, grazie a lui, si è sviluppata una delle più importanti scuole d’illustrazione a livello internazionale.

La storia di Zavřel è affascinante. Scappato dal suo paese e approdato tra i colli italiani, con la sua arte è riuscito a influenzare in modo determinante il mondo dell’illustrazione.

Maura Picinich ha scritto un libro su questo maestro dell’illustrazione che ha conosciuto e del quale era amica. Il libro è la sua biografia scritta come una fiaba. Un racconto toccante, poetico. All’interno moltissime illustrazioni dello stesso Zavřel.

Buon ponte, buone zucche e alla prossima! Ciao!

Intervista a Francesca Capelli

2011-10-28T11:09:00.000+02:00

Sono nata a Bologna, mi sono diplomata al liceo linguistico e ho una laurea in Scienze politiche. Leggere e scrivere sono da sempre la mia passione e quando avevo 7 anni ho deciso che ne avrei fatto un lavoro vero.

Ho “fondato” il mio primo giornale a 9 anni (facevo tutto io – direzione, redazione, grafica, stampa… - e lo leggevano solo i miei parenti), ma ho iniziato a fare sul serio quando sono entrata all’Istituto per la formazione al giornalismo di Milano. Dopodiché ho lavorato in varie redazioni a Milano: Reuter’s (agenzia di stampa), Grazia, L’Unità, Newton. E dal 2000 ho scelto di diventare giornalista indipendente. Anche perché nel frattempo avevo scoperto una cosa ancora più divertente: scrivere per i ragazzi.

Il mio primo libro, “La macchina uomo” (Dami), è stato pubblicato nel 1998.

Nel 2001 ho fondato Ragazzinet.it. Dal 2004 ho ripreso a scrivere libri per ragazzi: educational, fiabe, storie di attualità. Traduco anche romanzi, sempre per ragazzi, da francese, inglese e spagnolo. Ho l’onore di aver tradotto il secondo e il terzo volume della trilogia di “Tata Matilda” (San Paolo) e i romanzi di Anne-Laure Bondoux pubblicati in Italia da San Paolo.

Sono una fan di Harry Potter, naturalmente. I miei scrittori per ragazzi preferiti sono Roald Dahl, Jacqueline Wilson, Gérard Moncomble, Michael Morpurgo, Philip Pullman, Eva Ibbotson. Tra gli italiani, mi piacciono molto Beatrice Solinas Donghi, Guido Sgardoli, Silvana Gandolfi e Annalisa Strada.

Sono golosa di cioccolato, soprattutto al peperoncino.

Come mai ha deciso di scrivere per i bambini e i ragazzi?

Ho imparato a leggere a 3 anni e da sempre sono una divoratrice di libri (oltre che di cioccolato). Ho deciso che avrei fatto della scrittura (e della lettura, le due cose per me sono indissolubili) un mestiere quando ancora andavo alle elementari, anche se all’epoca non sapevo esattamente cosa avrei scritto. Ho fatto la giornalista per molti anni e continuo tutt’ora. Poi, per caso, ho iniziato a scrivere degli educational in campo ambientale. E da lì sono passata alla narrativa. Ma se il senso della domanda è perché scrivo per i ragazzi e non per gli adulti, beh, la riposta è semplice: mi diverte di più.

A che tipo di storie preferisce dedicarsi?

Realistiche, decisamente. Anche se sono una lettrice, sebbene non accanita, di fantasy. Ma mi piace scrivere storie che abbiano attinenza con la realtà, che ci offre talmente tanti spunti da superare sempre la fantasia.

Ci racconta quando scrive, il suo tavolo da lavoro, e se preferisce la carta o il pc?

Il mio tavolo da lavoro è coperto di carta: appunti, libri, quaderni. Scrivo al computer, perché mi dà la possibilità di rileggere, correggere e ricorreggere in fretta e tutte le volte che voglio. Ma quando ho il blocco dello scrittore mi sposto dalla scrivania e mi sdraio per terra con penna e taccuino in mano, alla ricerca dell’ispirazione.

Ci sono delle consuetudini, situazioni o atmosfere che cerca di ritrovare o ricreare perché aiutano il suo processo creativo?

Lavoro bene nella confusione, ho sempre la radio accesa e sono circondata da pile di libri e appunti

Sta lavorando a qualcosa di nuovo in questo periodo?

Sto scrivendo un romanzo a quattro mani con un amico argentino. Ci stiamo divertendo molto e spero di vederlo presto pubblicato.

Ha mai sognato il personaggio di una delle sue storie dopo averlo inventato?

Mi è capitato di non sapere che svolta dare a un storia e di aver sognato il finale.

C’è qualcosa che vorrebbe lasciar detto in questa intervista?

Daniel Pennac ha ragione quando dice che il verso “leggere” non regge l’imperativo. E’ come il verbo “amare”. Ma come quando ci si innamora, nel momento in cui si scopre il piacere della lettura, la sensazione che quel libro sia stato scritto “proprio per te”, dopo non se ne può più fare a meno.

Alcuni affermano che la letteratura per i ragazzi è di serie B.

Cosa rispondere a chi la pensa così?

Mi chiedo come possibile che siamo ancora a questo punto della discussione. La vera distinzione, in letteratura, è tra libri belli e libri brutti. E’ l’unica che conta. Però non sono d’accordo con molti miei colleghi che rifiutano la definizione di “autori per ragazzi”. Io ne vado fiera, non mi sento sminuita. Riconosco alla letteratura per ragazzi una propria specificità, che passa per i temi, lo stile, la leggibilità.

Se qualcuno, per qualsiasi motivo, volesse utilizzare anche solo in parte l’intervista presente in questo post, dovrà chiedere esplicita autorizzazione all’autore che ha fornito le risposte.

Intervista a Roberto Barbero

2011-10-27T11:15:00.000+02:00

Sono nato a Torino, dove vivo. Mi sono laureato in Lettere ed ho insegnato

Italiano, Storia e Geografia nelle scuole medie inferiori.

Ho pubblicato Maestri pazzi (Signum Scuola 2000), Il pesce rosso nel mare

(Signum Scuola 2004), L’orco che non mangiava i bambini

(Einaudi Storie e Rime 2007), Dieci Orchi in vacanza

(Einaudi Storie e Rime 2009).

Ho anche pubblicato dei brevi racconti nelle raccolte di Tantestorie Edizioni EGA.

È uscito un libro che ho scritto a quattro mani con Sebastiano Ruiz Mignone, Salviamo Tutankhamon! (Editrice La Scuola- Oasi della Lettura 2010).

Da quando non sono più impegnato come insegnante, partecipo, da esterno,

a laboratori sulla letteratura per l’infanzia che si tengono nelle scuole.

Ho anche sceneggiato delle recite di alunni delle scuole elementari.

Ho preparato una versione teatrale dei romanzi L’orco che non mangiava i bambini e

Dieci orchi in vacanza, che vengono presentati nelle scuole.

Partecipo a diversi “incontri con l’autore”.

Ho curato, come autore di un incipit e come coordinatore di una delle squadre,

la staffetta di scrittura creativa organizzata da Bimed-Exposcuola.

Come mai ha deciso di scrivere per i bambini e i ragazzi?

Ero un insegnante di Italiano nelle scuole medie inferiori e per motivi di lavoro dovevo occuparmi della letteratura per l’infanzia e l’adolescenza. Ho finito così per innamorarmene e ho deciso di dedicarmi anch’io a questa attività.

A che tipo di storie preferisce dedicarsi?

Nelle mie storie mi piace che ci sia l’avventura, quindi se sono destinate ai ragazzi più grandi ho una preferenza per il genere salgariano, mentre se sono rivolte a bambini più piccoli mi piace che siano fiabe un po’ metropolitane, cioè ambientate ai nostri giorni, e che siano umoristiche.

Ci racconti quando scrive, il suo tavolo da lavoro, e se preferisce la carta o il pc?

Per scrivere preferisco le ore serali, quando ho più tempo e il buio esterno evita che mi distragga guardando fuori della finestra. Siedo al tavolino dove ci sono il computer, fogli e penne. In realtà uso carta e penna soprattutto quando sono fuori casa, o anche in casa ma col computer spento, e mi viene un’improvvisa idea su una cosa da scrivere che non voglio rischiare di dimenticare. Altrimenti scrivo tutto direttamente al computer, perché è tanto comodo ed è facilissimo fare tutte le correzioni che si vuole senza lasciare dei pasticci.

Ci sono delle consuetudini, situazioni o atmosfere che cerca di ritrovare o ricreare perché aiutano il suo processo creativo?

Quando scrivo ascolto la musica, per coprire i rumori che disturbano e anche perché ho bisogno di un’atmosfera che mi stacchi dalla realtà che mi circonda e mi trasporti nel mondo della fantasia.

Sta lavorando a qualcosa di nuovo in questo periodo?

Attualmente ho un paio di storie in cantiere, ma nulla di ancora definitivo.

Ha mai sognato il personaggio di una delle sue storie dopo averlo inventato?

Non mi è mai successo di sognare di notte un personaggio delle mie storie. Di sognarlo ad occhi aperti sì, perché quando uno è impegnato a scrivere pensa alla sua storia anche mentre si lava i denti o si allaccia le scarpe.

C’è qualcosa che vorrebbe lasciar detto in questa intervista? Una riflessione, un pensiero, ciò che preferisce, ci dica.

I bambini e i ragazzi sono i più curiosi di conoscere e i più vogliosi di leggere, pertanto non dobbiamo trascurare l’occasione di utilizzare questa loro grande disponibilità. Ben venga qualsiasi iniziativa di promozione della lettura, a casa, a scuola, da parte di tutti gli operatori che hanno a che fare col mondo dei libri. Tutto questo anche perché l’amore per la lettura, se coltivato negli anni più verdi, ha buone possibilità di conservarsi anche nelle età successive.

Alcuni affermano che la letteratura per i ragazzi è di serie B. Cosa rispondere a chi la pensa così?

Si tratta di uno snobismo intellettualistico. Sarebbe un po’ come dire che i medici che curano gli adulti sono di serie A, mentre i pediatri sono di serie B. Scherzi a parte, anche se stiamo parlando di cose allegre e non di malattie, i contenuti della letteratura per i ragazzi sono più semplici perché sono destinati a un pubblico meno maturo. Ciò non significa che sia più semplice il lavoro dell’autore, che usa un linguaggio di livello meno alto e tratta problematiche meno complesse, ma deve fare un maggiore uso della fantasia e mettersi nei panni di lettori diversi da lui per età. Scrittori bravi e altri meno bravi si trovano in entrambe le categorie.

Se qualcuno, per qualsiasi motivo, volesse utilizzare anche solo in parte l’intervista presente in questo post, dovrà chiedere esplicita autorizzazione all’autore che ha fornito le risposte.

Intervista a Claudio Comini

2011-10-22T11:03:00.003+02:00

Claudio Comini vive sul lago d’Iseo.

Dal giorno in cui ha terminato gli studi di filosofia

si è dedicato alla scrittura di libri per ragazzi.
Autore della prima parodia italiana di Harry Potter (Herry Sotter),
ha vinto il Premio Bancarellino nel 2002 con il romanzo comico

“Le ventisette valige di Ennesimo Quaranta”.

I suoi libri sono editi da Giunti, Lapis, De Agostini, Disney Italia, Curci Young.

Ha ideato “Grangibus, festival della letteratura per ragazzi della città di Manerbio”

e “Oblomov”, il festival dei narratori.

Come mai ha deciso di scrivere per i bambini e i ragazzi?

E’ iniziato tutto per gioco. Nel 1989, come vola il tempo quando ci si diverte…, sono diventato bibliotecario di una biblioteca comunale dove gli utenti erano prevalentemente bambini e ragazzi. Per poterli consigliare mi sono messo a leggere moltissimi libri destinati a loro. Mi sono divertito a tal punto da decidere di buttarmi nella scrittura. Poi c’è stato l’incontro con Orazio Minneci, che all’epoca era un collega e presto è diventato un amico. Abbiamo iniziato a scrivere a quattro mani, ma soprattutto a inventare a due teste. E’ stato un periodo molto giocoso e pieno di stimoli.

Cosa le piace della scrittura, dello scrivere?

Che a volte è come mettere le mani nelle tasche. Salta fuori qualche spicciolo che non sapevi nemmeno di avere. La scrittura implica mestiere e metodo ma è anche una sorpresa continua.

Ci racconta quando scrive, il suo tavolo da lavoro e se preferisce la carta o il pc?

Succede quasi sempre così: esco di casa per portare a spasso il cane. Ma ho sempre con me uno zainetto con il computer palmare pronto all’uso o un blocchetto per gli appunti. Quando l’attacco della frase o del capitolo arriva mi fermo su una panchina o al bar e butto giù due o tre pagine.

Ci sono delle consuetudini, situazioni o atmosfere che cerca di ritrovare o ricreare perché aiutano il suo processo creativo?

La musica mi è indispensabile. Senza un lettore mp3 e il brano giusto faccio fatica a isolarmi dal resto del mondo circostante. Poi ho la fortuna di vivere in un posto molto bello. Passeggiare in riva al lago aiuta moltissimo.

Sta lavorando a qualcosa in questo periodo?

Sto trovando difficoltà a concludere una storia, iniziata di slancio, perché ce n’è un’altra che preme.

E’ una situazione difficile.

Ha mai sognato il personaggio di una delle sue storie dopo averlo inventato?

No. In genere sono i personaggi che sognano me.

C’è qualcosa che vorrebbe lasciar detto in questa intervista?

Una riflessione, un pensiero, ciò che preferisce, ci dica.

Che a una delle domande ho risposto con una sciocchezza. Una sola. E’ andata bene!

Il sito dell'autore: http://www.claudiocomini.it/

Se qualcuno, per qualsiasi motivo, volesse utilizzare anche solo in parte l’intervista presente in questo post, dovrà chiedere esplicita autorizzazione all’autore che ha fornito le risposte.

Letture d'autunno

2011-10-20T09:57:00.001+02:00

Ho scoperto l’esistenza di Fairy Oak solo da qualche mese.

Luglio non è stato proprio un mese estivo quest’anno, sembrava autunno ricordate? In una mattina di luglio ventosa e piovosa, come questa di oggi qui a Trieste, alla libreria della stazione ferroviaria scelsi un libro, per ammazzare certe lunghe attese: “Flox sorride in autunno”. Avventuroso, magico, campestre, e molto di più.

Saranno le atmosfere scozzesi (non per niente, andate a vedere da dove ci parla, in questa intervista, l'autrice Elisabetta Gnone ttp://www.fairyoak.it/press/galleria_interviste.php qualcosa mi dice che vi piacerà) la bellezza dei personaggi, delle descrizioni, delle atmosfere, ma trovo sia una lettura estremamente confortante. Caccia le malinconie. Ti fa apprezzare anche la pioggia battente. Insomma sono rimasta impantanata in queste letture. Però sto attenta, le vado centellinando. C’è tutta una serie nella quale sguazzare!

Il sito da esplorare:http://www.fairyoak.it/press/note_favola.php

Ah, sorrido anch'io perchè... finalmente un'autrice ha per amico un bel cagnone!
Urca fa anche rima col suo cognome... ehm, scusate.

Intervista a Francesca Ruggiu Traversi

2011-10-18T11:26:00.000+02:00

Dal sito dell'autrice: Francesca Ruggiu Traversi è nata a Verbania sul lago Maggiore e abita a Certosa di Pavia. Ha compiuto studi classici e si è laureata in giurisprudenza. Oltre a scrivere per ragazzi, legge e registra libri per persone non vedenti per l'Associazione Donatori di Voce (ADOV) di Pavia. Ama i libri, la musica di Mozart, le passeggiate nella natura e i gatti.

Come mai ha deciso di scrivere per i bambini e i ragazzi?

Scrivo quello che mi suggerisce la fantasia, e mi è subito venuto naturale scrivere storie per bambini e ragazzi. Forse perché, da lettrice, sono i libri che amo di più, e anche perché è una dimensione in cui mi trovo bene e a mio agio.

A che tipo di storie preferisce dedicarsi?

Storie di fantasia e avventura, con un pizzico di mistero e personaggi bizzarri. E l'ironia non deve mai mancare, fa parte del mio modo di scrivere e di vedere le cose. La storia che scrivo può anche partire dalla realtà di ogni giorno, quella che tutti noi conosciamo, poi però mi piace far subentrare l'elemento fantastico, un qualcosa che trasporti il lettore in un mondo diverso dal nostro.

Ci racconta quando scrive, il suo tavolo da lavoro, e se preferisce la carta o il pc?

Scrivo sia su carta che al pc. Ho una serie di quaderni belli robusti, sui quali annoto le idee per le storie, appunti, personaggi, tutto quello che mi viene in mente. Quando i personaggi e la trama sono pronti sulla carta, allora la storia vera e propria la scrivo al pc, su una scrivania che ho comprato dopo aver firmato il mio primo contratto con un editore. A volte però ho bisogno di cambiare stanza, e mi capita anche di scrivere idee e appunti all'aria aperta.

Ci sono delle consuetudini, situazioni o atmosfere che cerca di ritrovare o ricreare perché aiutano il suo processo creativo?

Livido Scuro, lo scrittore di storie di fantasmi dei miei libri con protagonista Tommy Scuro, per trovare l'ispirazione e le idee vive in una casa cupa, a lume di candela e le tende tirate sulle finestre, e si veste come un vampiro. Spesso i ragazzi che incontro mi chiedono se anche io mi comporto allo stesso modo. La risposta è no, non ho abitudini particolari. Mi è sufficiente un posto tranquillo in cui scrivere, i miei gatti vicino e a volte, ma non sempre, un po' di musica di sottofondo.

Speedy e Silver

Sta lavorando a qualcosa di nuovo in questo periodo?

In questo momento, con due libri in uscita nei prossimi mesi, sto pensando a nuove storie. Mi sto dedicando a spunti e idee che mi vengono in mente, riempiendo pagine e pagine di quaderno. Quando ne avrò una che mi convincerà più delle altre, e che potrà prendere la forma di una trama completa, con un inizio e una fine, allora comincerò a scrivere.

Ha mai sognato il personaggio di una delle sue storie dopo averlo inventato?

No, non mi è ancora capitato, ma non si sa mai... Nei miei sogni di solito vago per posti sconosciuti, cercando la strada per tornare a casa. Io credo che questo rappresenti la continua ricerca di una nuova storia da raccontare, perché per me scrivere è un po' come trovarmi nel posto giusto, quello che mi appartiene e che mi fa sentire a mio agio.

C’è qualcosa che vorrebbe lasciar detto in questa intervista?

Una riflessione, un pensiero, ciò che preferisce, ci dica.

Oggi si parla continuamente del fatto che i bambini e i ragazzi leggono poco. Per una volta vorrei dire qualcosa di positivo su quest'argomento. Durante l'anno incontro tantissimi bambini, dalla seconda alla quinta elementare, e rimango sempre piacevolmente colpita dal loro entusiasmo e dalla passione che mettono nella lettura. Molti di loro sono dei grandi lettori, e fanno a gara a vicenda per raccontarmi quanti libri hanno letto e continuano a leggere.

Alcuni affermano che la letteratura per i ragazzi è di serie B. Cosa rispondere a chi la pensa così?

Rispondo che a mio parere è più difficile scrivere per ragazzi che per adulti. Sono lettori attenti, sanno cosa vogliono leggere e cosa si aspettano di trovare in una storia, e se non lo trovano fanno presto ad abbandonare la lettura. Perciò pongo molta attenzione a quello che scrivo, tenendo sempre a mente a chi mi sto rivolgendo: lettori molto, molto esigenti!

Il sito dell'autrice: http://www.francescaruggiu.it/Francesca_Ruggiu_Traversi/Home.html

Se qualcuno, per qualsiasi motivo, volesse utilizzare anche solo in parte l’intervista presente in questo post, dovrà chiedere esplicita autorizzazione all’autore che ha fornito le risposte.

Intervista a Sandra Dema

2011-10-17T14:56:00.000+02:00

Sandra Dema

Così mi hanno chiamata quel giorno in cui, appena affacciata sul mondo, ho urlato forte, tanto forte che per zittirmi sono ricorsi ad un rimedio della nonna: alcune gocce di caffè amaro e freddo versate sulle labbra… da allora, con la tazzina in mano, sono cresciuta.

E fra una cosa e l’altra,

un sorriso e un pianto,

un fiore e una pietra ,

un libro e una mela,

una bimba e un bimbo,

un foglio e una matita ...

ho trovato il mio piccolo angolo di cielo.

Lo coloro ogni giorno con i visi dei bimbi e delle bimbe che incontro.

In sostanza cosa faccio?

Progetto attività di educazione interculturale, ambientale, alla nonviolenza, alla sostenibilità, alla convivenza civile per le scuole….

Promuovo laboratori di lettura animata nelle biblioteche e nelle scuole e laboratori creativi con materiali di recupero.

Scrivo... scrivo e così ogni tanto nascono nuovi libri.

Amo stare in mezzo alla natura e rispettarla, giocare, leggere, pacioccare, ridere, scherzare, raccontare...

Come mai ha deciso di scrivere per i bambini e i ragazzi?

Il lavoro costante con bambini e ragazzi ha sicuramente favorito e influenzato la scoperta e il piacere di scrivere. Quando, in età adulta, ho sentito la spinta a proporre il testo di uno spettacolo teatrale a una casa editrice affinchè ne valutasse l'eventuale pubblicazione, ho capito che qualcosa stava cambiando. L'interesse dimostrato dalla redazione e la richiesta di procedere con la stesura della storia sono stati una sfida che ho raccolto/accolto subito senza esitazione. Non mi ha spaventato il grande lavoro e impegno che mi aspettava, e mi sono tuffata in questa nuova avventura. Con mio grande stupore quando la matita ha incontrato il foglio, non per ballare in fantastici ghirigori, ma per sciogliersi in parole ho capito che la storia era già dentro di me.

Terminato questo impegno durato mesi, ho comperato una scatola di matite e ho recuperato tanti fogli, decisa a scrivere altre storie...

Che genere di storie le piace inventare?

Quando la storia si muove nella testa assume forme, modi e colori difficili da catalogare. A volte scrivo storie buffe e bizzarre, altre volte poetiche, brevi e profonde, dipende...

Ci racconta quando scrive, il suo tavolo da lavoro e se preferisce la carta o il pc?

La mia casa non è molto grande, non ho uno studio, una mansarda o un bowindow.

Nell'angolo della cucina tra il tavolo, la panca, la sedia, il frigorifero... nascono le storie. Una matita e un temperino tra le mani, cartelline stracolme di appunti, libri, ritagli di giornale, fogli... sul tavolo e sulla panca. Scrivo sempre a mano il testo della storia e solo successivamente lo trasferisco al computer.

Ci sono delle consuetudini, situazioni o atmosfere che cerca di ritrovare o ricreare perché aiutano il suo processo creativo?

Mi succede a volte di sentire la storia muoversi nella testa ma percepire di dover ancora attendere per dipingerle le gambe e farla camminare... Così occupo il tempo stirando, cucinando, tagliando stoffe, carta o altro e intanto i pensieri viaggiano.

Quando sento che è giunto il momento di darle corpo, allora il silenzio è la condizione migliore.

Accade anche che una notizia alla radio, un'immagine su un libro, una parola sentita di sfuggita, una nuvola in cielo, gli occhi di un bambino... siano lo stimolo a scrivere una nuova storia.

Così è stato per “Fiori e sassolini” (Acco editore). Una storia scritta dapprima con immagini su un pezzo di carta, in auto, al freddo ascoltando le drammatiche vicende di un popolo e poi tradotta in parole, a casa, al caldo.

Sta lavorando a qualcosa in questo periodo?

Sì, un paio di progetti stanno prendendo forma e un paio sono in lettura presso alcune case editrici e attendono il verdetto.

Ha mai sognato il personaggio di una delle sue storie dopo averlo inventato?

Capita più frequentemente che sogni il personaggio prima di farlo diventare protagonista della storia. Succede spesso che mi svegli di notte con la storia che bussa alla porta... non mi resta che alzarmi e accoglierla sul foglio.

C’è qualcosa che vorrebbe lasciar detto in questa intervista?

Una riflessione, un pensiero, ciò che preferisce, ci dica.

Dedicare del tempo alla lettura è una buona terapia per corpo e mente di grandi e piccoli.

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Funziona

2011-10-17T14:04:00.000+02:00

Grazie Chagall, grazie Chiara.

Per adesso pare che la situazione sia tornata alla normalità.

Non ho fatto nulla, ma rivedo le immagini, come prima.

Speriamo bene.

Intervista a PINO PACE

2011-10-12T12:02:00.000+02:00

Laureato in Lettere all'Università di Bologna, lavora da anni come autore per la radio nazionale, per il cinema e l'audiovisivo. Scrive da sempre storie per ragazzi.

Insegna scrittura creativa all'Istituto europeo di design di Torino, nelle scuole di specializzazione e nei centri culturali, tiene seminari per gli allievi delle scuole elementari, medie e superiori.

Con “Bestiacce!” edito da Giralangolo, sogna di inaugurare una collana di manuali indispensabili all'esploratore moderno.

Come mai ha deciso di scrivere per i bambini e i ragazzi?

Perché ho scritto un romanzo per adulti e nessuno me l'ha mai pubblicato... no, non è vero, non del tutto. A me piaceva e piace tuttora leggere ma penso che a ogni lettore prima o poi venga voglia di provare a praticare la scrittura. Poi c'è chi molla e chi persevera (è più divertente leggere che scrivere). Io ho perseverato, ho scritto un romanzo e l'ho mandato forse a 50 editori. Ho ricevuto qualche risposta, promesse, ma alla fine non è successo niente. Tempo dopo ho frequentato un corso per scrivere storie per ragazzi. Ne ho scritta una l'ho mandata a un editore e me l'ha pubblicata subito, e sei mesi dopo me ne ha pubblicata un'altra.

Che tipo di storie le piace raccontare?

Quelle che mi vengono in mente, senza chiedermi a quale genere appartengano. Storie per bambini e ragazzi, che mi danno una relativa libertà di temi e di maniere per esprimerli. Nella narrativa per adulti secondo me non c'è tutta questa libertà. Io poi scrivo storie brevi, non riesco proprio ad andare oltre le 100 pagine.

Ci racconta quando scrive, il suo tavolo da lavoro e se preferisce la carta o il pc?

All'inizio è la carta. Spesso solo uno spunto, un frammento di discorso che sento in giro, un inizio di storia. Me la scrivo su uno dei due taccuini che porto sempre con me, oppure su il primo foglio di carta che ho sotto mano. E' un sistema molto efficace, appuntare le idee quando vengono e quando ci sembrano buone. Poi però li ordino tutti su un file, con gli anni sono diventato preciso e pignolo... ho scoperto che ogni tanto queste frasi frammentarie si legano insieme in maniere che per me sono misteriose. Oppure le rileggo anni dopo e scopro di sapere come continuano. Allora le scrivo. La gran parte degli appunti non li userò mai, alcuni invece si rivelano utili anche anni dopo. L'anno scorso le Edizioni Paoline hanno pubblicato un mio racconto per ragazzi che si chiama “La guerra del miele” che è nato da un appunto che avevo preso molti anni fa: “Api e vespe si somigliano molto ma perché l'ape fa tante cose utili e la vespa punge e basta?” da qui è nata una storia.

La storia poi la sviluppo sul computer, ma stampo, rileggo e correggo su carta diverse volte - anche una ventina - prima di avere una versione che mi soddisfa. Ho iniziato a scrivere con una macchina per scrivere ma non la rimpiango per niente. Non ricordo neanche più come si facesse, era faticosissimo e a volte frustrante quando per un errore dovevi buttare via il foglio e ricominciare da capo.

Ci sono delle consuetudini, situazioni o atmosfere che cerca di ritrovare o ricreare perché aiutano il suo processo creativo?

Non ho nessuna consuetudine. Certo per scrivere è meglio un ambiente tranquillo, anche all'aperto quando si può. La scrittura però spesso aiuta ad astrarsi dal mondo, se mi sembra di avere una buona idea la scrivo in qualsiasi ambiente.

Sta lavorando a qualcosa di nuovo in questo periodo?

Sì, a parecchie cose. Sto finendo un libro di haiku (una forma di poesia tradizionale giapponese, ma miei versi sono in italiano) per un piccolo e dinamico editore torinese che si chiama Notes. E ho appena finito due mappe delle Milleunamappa di Giralangolo editore, che sono delle vere e mappe pieghevoli di grande formato dove sono raccontate storie della tradizione oppure libri di viaggi; ogni mappa ha un illustratore diverso. Ne sono uscite già sei, dove ho raccontato il viaggio in Cina di Marco Polo e il Giro del mondo in ottanta giorni ma anche una versione dei Tre porcellini e Cappuccetto... A novembre di quest'anno usciranno il giro del mondo del naturalista Charles Darwin e Hänsel e Gretel. Ma di progetti ce ne sono tanti, anche in campi in cui la carta non è più così importante. Però il mio desiderio uno per tutti è scrivere la terza e ultima (?) puntata della serie di Bestiacce! e Univerzoo, i miei libri più fortunati, sempre per Giralangolo.

Ha mai sognato il personaggio di una delle sue storie dopo averlo inventato?

No, non mi pare. Però certe volte incontro alcuni tic e caratteristiche dei miei personaggi in alcune persone che incontro.

C’è qualcosa che vorrebbe lasciar detto in questa intervista?

Una riflessione, un pensiero, ciò che preferisce, ci dica.

Vorrei dire, e lo dico spesso, che scrivere è un'attività alla portata di tutti e che chi ha voglia, tempo e intenzione dovrebbe provare a farlo. Anche solo per se stesso. Pubblicare libri come autore è una cosa più complessa, che oltre a un po' di talento presuppone tanto lavoro, sia nel momento della scrittura che dopo, quando si cerca un editore e perfino quando lo si trova. Una volta questa parte mi metteva un po' in agitazione, adesso invece mi piace, è una parte importante del lavoro e a volte perfino creativa.

Il blog dell'autore: www.faustotorpedine.blogspot.com

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Intervista a Vanna Cercenà

2011-10-09T22:29:00.000+02:00

Vanna Cercenà è nata a Firenze e oggi vive nella campagna toscana. Ha cominciato a scrivere da giovanissima, poi all'improvviso, malgrado gli apprezzamenti e gli incoraggiamenti, ha abbandonato il genere "narrativa", limitandosi a saggi e relazioni inerenti il suo intenso lavoro nella scuola.

L' incontro con un gruppo di Autori con cui ha contribuito alla stesura di testi dedicati a bambini e ragazzi sull’educazione interculturale e la legalità, ha riacceso quella mai sopita voglia di scrivere per narrare. Sono così nati in pochi anni racconti e romanzi, quasi a compensare il tempo perduto.

Con i libri rivolti ai lettori più giovani, vorrebbe ricambiare il dono ricevuto dalle indimenticabili letture della sua adolescenza.

Come mai ha deciso di scrivere per i bambini e i ragazzi?

Ho trascorso tutta la mia vita lavorativa nella scuola, prima come insegnante, poi come dirigente, infine come ispettrice. Ho ricominciato a scrivere per narrare dopo una lunga pausa, quando stavo per andare in pensione. Forse non volevo staccarmi del tutto da quei bambini e ragazzi che erano stati per tanti anni l’oggetto del mio impegno e dei miei interessi. Infatti, grazie alla mia scrittura, continuo ad andare nelle scuole e ad incontrarli ancora, rinnovando la mia amicizia con loro...

Cosa le piace e cosa non le piace della scrittura, dello scrivere?

Mi piace tutto, non potrei pensare alla mia vita senza la gioia di scrivere.

Ci racconta quando scrive, il suo tavolo da lavoro, e se preferisce la carta o il pc?

Scrivo direttamente sul computer, penso che per un autore sia un supporto straordinario. Sono abbastanza vecchia per ricordare quando scrivevo con la penna e poi su una piccola Olivetti 22; come era complicato fare aggiunte e richiami, cancellare col bianchetto, sostituire parole e frasi! Ora basta un tocco, taglia e incolla, trova e sostituisci, per sistemare intere pagine. Anche la mia attuale postazione di lavoro aiuta: ho la fortuna di abitare in campagna dopo aver lasciato anche se con rimpianto la mia città, Firenze, e posso godere dalla porta finestra la vista di un bellissimo panorama.

Neve sorveglia Vanna mentre scrive.

Ci sono delle consuetudini, situazioni o atmosfere che cerca di ritrovare o ricreare perché aiutano il suo processo creativo?

No, posso scrivere in qualsiasi situazione, anche su un foglietto della spesa se mi trovo fuori casa e mi viene un’idea; oppure all’aperto sull’iPad.

Sta lavorando a qualcosa di nuovo in questo periodo?

Sto lavorando a un progetto editoriale, ma non ne parlo per scaramanzia.

Ha mai sognato il personaggio di una delle sue storie dopo averlo inventato?

Sognato proprio no, ma averlo sentito vicino come se lo avessi conosciuto, questo sì. Mi è successo molte volte soprattutto con i personaggi di cui ho scritto la biografia, in particolare Rosa Luxemburg (La Rosa Rossa – Il sogno di Rosa Luxemburg, edito da EL)

C’è qualcosa che vorrebbe lasciar detto in questa intervista?

Una riflessione, un pensiero, ciò che preferisce, ci dica.

Ho sempre considerato un dono la mia passione per la lettura. Mi rattrista molto il fatto che oggi molti bambini e ragazzi ne siano privi. Mi domando in cosa abbiamo sbagliato noi adulti, specialmente quanti di noi hanno lavorato nella scuola, per aver privato le nuove generazioni di questa grande risorsa.

Alcuni affermano che la letteratura per i ragazzi è di serie B.

Cosa rispondere a chi la pensa così?

Questa considerazione è diffusa, specialmente in Italia, anche fra gli addetti ai lavori. I media si occupano di libri per ragazzi solo in occasione della Fiera di Bologna o al momento delle strenne natalizie e le pagine di critica letteraria raramente si interessano alla letteratura infantile. Io credo che un libro vada giudicato per se stesso, non in base alla sua categoria di lettori. Non so chi ha detto che molti adulti possono leggere volentieri un libro per ragazzi, ma nessun ragazzo legge un libro destinato agli adulti.

Il sito dell'autrice: http://www.vannacercena.it/

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Intervista ad Annalisa Strada

2011-10-06T11:01:00.000+02:00

Annalisa Strada (1969) si occupa di servizi editoriali e di promozione della lettura. Autrice di libri per bambini e ragazzi. Pubblica con San Paolo, Piemme, Ape Junior, Paoline, Città Aperta e Gabrielli Editori.

Come mai ha deciso di scrivere per i bambini e i ragazzi?
Non ho "deciso" di scrivere per bambini: mi è venuto spontaneo, come per un'anatra nuotare!

C’è ancora un racconto in sospeso che un giorno spera di riuscire a tirar fuori?
I racconti in sospeso sono manciate. Ho chilometri di frasi che aspettano di portarmi a destinazione da qualche parte. Restano lì, in attesa del momento giusto, che nessuno sa se arriverà presto, tardi o mai.

Ci racconta quando scrive, il suo tavolo da lavoro e se preferisce la carta o il pc?
Scrivo a pc o penna a seconda del luogo e della circostanza, ho solo una predilezione per la carta a quadretti e le penne a punta sottile (ma scrivo anche sui fogli bianche e con la matita, insomma non coltivo feticismi particolari).

Ci sono delle consuetudini, situazioni o atmosfere che cerca di ritrovare o ricreare perché aiutano il suo processo creativo?
Mi piace scrivere di notte, quando il mondo dorme e posso stare completamente sola. Mi piace molto anche scrivere in viaggio, perché è un modo per rifugiarmi lontano dal posto in cui sono.

Sta lavorando a qualcosa in questo periodo?
Tendo sempre ad avere più lavori aperti, e anche adesso ce n'è una rosa di candidati ad arrivare a conclusione, ma non saperi su quale scommettere in questo preciso momento!

Ha mai sognato il personaggio di una delle sue storie dopo averlo inventato?
Non mi è capitato di sognarlo, ma è capitato che mi restasse un po' più addosso degli altri. Sicuramente è capitato con Mastino Macchiavelli (dell'omonima collana di San Paolo), che mi somiglia moltissimo!

C’è qualcosa che vorrebbe lasciar detto in questa intervista?
Una riflessione, un pensiero, ciò che preferisce, ci dica.
Mi piacerebbe molto che la gente non trascurasse quanto leggere sia bello e quanta utilità può discendere da questa bellezza.

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Intervista ad Adriana Merenda

2011-10-03T14:56:00.011+02:00

Come ho scritto nel mio sito http://www.adrianamerenda.it/ sono nata sulla costa settentrionale della Sicilia, di fronte alle Isole Eolie, in un paese con una lunga spiaggia, un faro, una scogliera e un nome che evoca imprese leggendarie: Capo d’Orlando.

Dopo il liceo mi sono trasferita a Bologna e mi sono iscritta alla Facoltà di Lettere e Filosofia. Abitavo in San Vitale e dalla finestra della mia stanza vedevo le due torri. Spesso erano avvolte dalla nebbia. Sono stati anni di studio intenso e di contestazione. Nelle aule affollate di via Zamboni ho partecipato a severe lezioni e a infuocate assemblee studentesche.

Poi la mia attività di insegnante mi ha portata in Trentino.

Ora vivo in montagna con tanti libri, tanti film, tanta musica e alcune macchine fotografiche. E la valigia pronta per un viaggio. La valle ha un nome che accoglie, Val di Sole. E’ il luogo dove è nato mio marito e dove sono nati i miei figli. E’ attraversata da un torrente e circondata da boschi che ospitano orsi e caprioli, scoiattoli e picchi.

Non ricordo una data d’inizio, ma ricordo benissimo quando, inaspettatamente, le Nuove Edizioni Romane hanno detto sì alla pubblicazione del mio primo libro.
Era il 1996.

Il libro è Aspra di Boccasole.

Come mai ha deciso di scrivere per i bambini e i ragazzi?
Ho iniziato a scrivere per i miei figli, in un divertente gioco di invenzioni. E’ un’esperienza abbastanza comune, credo. Viviamo costantemente dentro un tessuto di storie. Anche i sogni e le fantasie sono storie.

A volte le elaboriamo e le fissiamo sulla carta per un bisogno di ‘trattenerle’.

In me sono state prevalenti, nella fase iniziale, immagini e situazioni fiabesche che hanno dato vita a Aspra di Boccasole (Nuove Edizioni Romane) e Il palazzo del principe di IK (Paoline). Tendo a credere che senza il rapporto giocoso con i miei ragazzi non avrei aperto le porte a quel genere di storie, che però si sono arricchite di letture e studi sedimentati. Ho provato il piacere dell’invenzione libera da obblighi di verosimiglianza. E così ho cominciato.

Qual è il racconto che spera un giorno di riuscire a scrivere? Quello che sente vorrebbe raccontare e spera di essere in grado di tirar fuori.

Non amo pormi obiettivi ambiziosi e costrittivi.

Se qualcuno ha provato la meravigliosa libertà di cominciare un racconto avendo certezza solo del nome della protagonista (è stato il caso di Aspra di Boccasole), sa cosa voglio dire.

Ci racconta quando scrive, il suo tavolo da lavoro e se preferisce la carta o il pc?

Il mio tavolo da lavoro non è sempre lo stesso.

I primi libri li ho scritti sul soppalco della mia casa di montagna, la sera, dopo una giornata di lavoro e intanto che la casa taceva. Il soppalco era (ed è) il luogo dei miei libri e del mio pc.

Lì mi concentravo e mi isolavo. Il tavolo era di assi chiare e di fronte avevo un poster del film Caro Diario di Nanni Moretti.

Gli ultimi libri pubblicati (ambientati al mare) li ho scritti proprio nella casa di mare, d’estate, al mattino, con il portatile appoggiato sulla vecchia scrivania di mio padre e una grande conchiglia sulla mensola della libreria di fronte.

Forse potrei scrivere ovunque, purché si tratti di un posto non disturbato, ma non potrei fare a meno del pc. Non scrivo a penna, se non per prendere qualche rapido appunto.

Ci sono delle consuetudini, situazioni o atmosfere che cerca di ritrovare o ricreare perché aiutano il suo processo creativo?

Mi piace a volte il sottofondo musicale. Poi l’assenza di parole, l’assenza di impegni (anche domestici), nessuna fretta di arrivare alla fine. Scrivere per il gusto di scrivere e non per rispettare tempi o attese.

Quanto alle atmosfere, forse non è stato casuale che abbia scritto di boschi e torrenti stando in Trentino (Il mistero delle lucci pietre) e di mare e vecchie leggende stando in Sicilia (La conchiglia magica, La notte dell’eclissi di luna, Ritorno alla casa saracena). I luoghi a volte raccontano storie. In genere hanno profumi, silenzi e suoni che nei casi migliori riesco a trasferire sulla pagina.

Sta lavorando a qualcosa in questo periodo?

Nel nuovo anno dovrebbe uscire con Le Nuove Edizioni Romane un mio nuovo romanzo che affronta il tema del bullismo in una scuola media di una città del nord.

E, lavorando con lentezza, ho finito la revisione di un romanzo in cui racconto la strana vacanza estiva di due ragazzi nella casa di un nonno un po’ bizzarro che vive in un luogo abitato da fantasmi rumorosi, frati silenziosi e libri inquieti.

Alcuni affermano che la letteratura per i ragazzi è di serie B.

Cosa rispondere a chi la pensa così?

Un libro per ragazzi non ha la complessità di un libro per adulti. Ma questo non vuol dire che debba essere banale. Ci siamo formati tutti su importanti libri per ragazzi (anche se a volte privi di questa etichetta) e alcuni testi, anche recenti, li annoveriamo tra i classici.

Oggi c’è una vastissima proposta editoriale nella quale ci si smarrisce un po’. E’ evidente che bisogna distinguere il grano dal loglio, ma questo vale anche per la letteratura per adulti.

Io i libri li distinguo anzitutto in due categorie: quelli scritti bene e quelli scritti male. Poi in altre due categorie: quelli scritti inseguendo una moda o le attese di un editore e quelli scritti per ‘trattenere’ una storia interessante. Quindi ci sono libri che leggo avidamente fino alla fine ( indipendentemente dal genere ) e libri che abbandono al secondo capitolo.

C’è qualcosa che vorrebbe lasciar detto in questa intervista?

Una riflessione, un pensiero, un messaggio, ciò che preferisce, ci dica.

Scommettiamo sulla buona lettura (e quindi sulla buona scrittura)?

Se qualcuno, per qualsiasi motivo, volesse utilizzare anche solo in parte l’intervista presente in questo post, dovrà chiedere esplicita autorizzazione all’autore che ha fornito le risposte.

Intervista a Luisa Mattia

2011-10-01T11:52:00.000+02:00

Luisa Mattia, romana, è autrice, insieme ad altri cinque "soci di penna", di Melevisione, trasmissione per bambini di RAI YOYO.

E’ autrice di di numerosi romanzi che hanno ottenuto prestigiosi riconoscimenti, tra cui il PREMIO PIPPI 2006, dedicato a Astrid Lindgren, vinto con il romanzo LA SCELTA (Sinnos Editrice) e il Premio Castello di Sanguinetto con il romanzo TI CHIAMI LUPO GENTILE (Rizzoli).

Ha ideato e coordinato un progetto di scrittura nella scuola di base. Da questa esperienza, di durata decennale, è scaturita la pubblicazione di A SCUOLA DI NARRAZIONE, perché e come scrivere con i bambini (Sonda Editore).

Recente è la pubblicazione di SCRIVERE...IO? Manuale di scrittura per ragazzi (Lapis Edizioni)

Ha ricevuto il PREMIO ANDERSEN 2008 MIGLIOR SCRITTORE con la motivazione:

“Per i felici esiti del complesso della sua opera narrativa, capace di affrontare differenti temi e generi della letteratura per ragazzi, sempre sostenuta da passione civile, sia quando narra l'oggi sia quando si misura con la storia.”

Come mai ha deciso di scrivere per i bambini e i ragazzi?

Io ho semplicemente cominciato a scrivere e avere come interlocutori i bambini e i ragazzi mi è venuto naturale. Sono persone interessanti, pensano e vivono molte cose per la prima volta, hanno un punto di vista che è inesorabilmente giovane, spiazzante, stupefacente. Sono lettori che hanno diritto a storie interessanti almeno quanto loro. E’ un bell’incontro tra chi, come me, narra e chi – bambini e ragazzi – ascoltano e leggono.

Che genere di storie le piace inventare?

Una buona storia sfugge, per definizione, a catalogazioni. Io leggo molto e di tutto. Quando scrivo, quel che voglio raccontare prende, di volta in volta, la forma che più è adatta alla vicenda, ai personaggi, al loro linguaggio, all’ambiente e al tempo in cui si muovono. Scrivere per raccontare consente di scegliere il tempo della narrazione ma anche il tempo della storia, così come il linguaggio e il ritmo di narrazione.

Ci racconta quando scrive, il suo tavolo da lavoro e se preferisce la carta o il pc?

Scrivo al computer, dopo aver lungamente scritto “nella mente”, preso appunti disordinati su taccuini, fogli volanti, scontrini della spesa, cartoline, biglietti dell’autobus, margine dei fogli di giornale. Quando comincio a scrivere, la narrazione mi viene fluida e la tastiera del computer è l’unica che riesce a tenere la velocità del pensiero.

Ci sono delle consuetudini, situazioni o atmosfere che cerca di ritrovare o ricreare perché aiutano il suo processo creativo?

Non ho abitudini particolari. Mi piace scrivere con un sottofondo musicale o con la radio accesa. Non mi disturbano i rumori della strada o le voci. La mia gatta Pollicina si sistema vicino a me, quando scrivo.

Pollcina

Sta lavorando a qualcosa in questo periodo?

Sì, a un nuovo romanzo. C’è un gruppo di bambini, una zona periferica, un grande albero…

Ha mai sognato il personaggio di una delle sue storie dopo averlo inventato?

No. I miei sogni sono sempre complessi, pieni di aerei, automobili e persone. Mai nessuno che assomigli a uno dei miei personaggi.

C’è qualcosa che vorrebbe lasciar detto in questa intervista?

Una riflessione, un pensiero, ciò che preferisce, ci dica.

Ho già detto parecchio, no? Manca, forse, una domanda sui libri…degli altri. E lo voglio dire: leggere romanzi e saggi scritti da altri è un privilegio, un’occasione festosa di conoscenza e di valorizzazione della creatività. Leggere è un bel vizio.

Pollcina

Il sito della scrittrice: http://www.luisamattia.com/

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Intervista a Maura Picinich

2011-09-28T22:38:00.000+02:00

Maura Picinich vive e lavora a Trieste. È stata redattrice di riviste di letteratura per ragazzi e ha fondato e presiede il “Centro di Letteratura Giovanile A. Alberti”. Con i suoi libri per bambini ha vinto numerosi premi letterari, tra cui il premio “Città di Marostica”. Ha tradotto in italiano numerosi libri per ragazzi.

Il suo studio

Come mai ha deciso di scrivere per i bambini e i ragazzi?

Ho sempre scritto fin da ragazzina. Era una mia esigenza mettere sulla carta i miei pensieri, quello che sentivo dentro e che non avrei raccontato a nessuno. Cosi’ inventavo storie fantastiche e mi immedesimavo nei personaggi, storie e avventure che mi sarebbe piaciuto vivere ma che superavano il limite del possibile. Ovviamente. Avevo una fantasia scatenata, e forse attraverso la scrittura ponevo freno alle mie azioni.

C’è ancora un racconto in sospeso che un giorno spera di riuscire a tirar fuori?

Si’, una specie di fantasy che però ha un riscontro reale, ma non so se lo concluderò. A volte quello che si scrive può essere puro esercizio di scrittura. Serve magari per altri possibili racconti o romanzi. Per questo salvo ugualmente i file. Possono sempre tornare utili. Chissà!

Ci racconta quando scrive, il suo tavolo da lavoro e se preferisce la carta o il pc?

A volte butto giù appunti sulla carta, seduta al bar, per non lasciarmi scappare un’idea che mi è venuta all’improvviso. Per questo porto spesso con me un Moleskin. Se però non ho niente a portata di mano, uso anche uno scontrino da supermercato. Quando devo imbastire la trama allora uso il pc.

Il mio tavolo è zeppo di carte, ritagli di giornale dove ho letto articoli che magari mi hanno ispirato qualche storia, libri di filosofia e anche di pittura, e poi devo avere un sottofondo di musica lirica.

Ci sono delle consuetudini, situazioni o atmosfere che cerca di ritrovare o ricreare perché aiutano il suo processo creativo?

Chiudo la porta della stanza, apro la finestra, cosi’ sento i rumori e le voci del mondo fuori e non quelle di casa mia. Poi a un certo punto sento solo i miei personaggi e tutto il resto scompare. Allora sono entrata nella storia.

Sta lavorando a qualcosa in questo periodo?

Sto lavorando a un albo che sarà presentato in Germania in occasione di una manifestazione del 2012, che vede coinvolti un autore italiano, uno francese e uno tedesco. Il tema è molto interessante. “Come i bambini insegnano a genitori, insegnanti e educatori a fare bene il loro mestiere”.

Io ho scelto il rapporto bambino/genitore.

Ha mai sognato il personaggio di una delle sue storie dopo averlo inventato?

No, ho sognato invece una storia e dopo l’ho scritta. Cosi’ è nato il mio romanzo “Jakob torna a casa”, edito da Le Marasche di S. Giovanni al Natisone, che però hanno chiuso l’attività. Il romanzo è arrivato nella rosa dei cinque finalisti al Premio Olzai in Sardegna nel 1996.

C’è qualcosa che vorrebbe lasciar detto in questa intervista?

Una riflessione, un pensiero, ciò che preferisce, ci dica.

Penso che scrivere per ragazzi è più impegnativo dello scrivere per adulti. I ragazzi non si lasciano incantare tanto facilmente, sono esigenti e non vogliono trucchi e inganni.

Anche lo stile, intendo la scrittura deve avere un certo spessore. Le parole sono significanti e significati, sono note musicali, sono pennellate del mondo reale che escono dalle mani dello scrittore. Devono quindi dare un ritmo al racconto e devono suggerire immagini.

Quando io apprezzo un libro, da lettore adulto, vuol dire che la storia mi ha creato delle emozioni, mi ha coinvolto al punto da non riuscire a chiuderlo finché non l’ho letto tutto.

E’ però anche vero che ci sono certi momenti di pausa nella storia che suscitano emozioni: il comportamento di un personaggio di fronte a una data situazione, il modo come l’autore è riuscito a creare una certa atmosfera anche nelle brevi descrizioni.

Non è esatto dire che nei romanzi per ragazzi non ci devono essere parti descrittive, semplicemente essere devono avere la giusta misura, devono suggerire più che dire, altrimenti il lettore si stanca e abbandona la lettura.

L’autore deve avere cura nella scelta delle parole al pari del musicista nella scelta delle note, e l’illustratore nell’abbinamento cromatico.

Non esiste l’Arte per bambini, direi parafrasando Croce, non esiste la Letteratura per bambini, esiste la Letteratura senza aggettivi.

Se qualcuno, per qualsiasi motivo, volesse utilizzare anche solo in parte l’intervista presente in questo post, dovrà chiedere esplicita autorizzazione all’autore che ha fornito le risposte.

Intervista a Sabina Colloredo

2011-09-25T09:19:00.000+02:00

Vive e lavora a Milano. E’ scrittrice, traduttrice e copywriter.

Appena può, si rifugia nelle Marche, nella sua casa in cima alla collina, dove scrive i suoi romanzi, racconti e poesie per ragazzi. Ha pubblicato finora una sessantina di libri, tradotti in numerosi Paesi esteri, e romanzi per adulti.

Come mai ha deciso di scrivere per i bambini e i ragazzi?

Da bambina mi piaceva immensamente leggere. Non ero una ragazzina molto socievole. I libri mi davano quello di cui avevo bisogno: astrazione, emozione, pace interiore, sicurezza. Era uno scambio importante. A poco a poco, negli anni, ho scoperto che la scrittura, che ho sempre praticato, fin da piccola, era una necessità espressiva e quando sono nate le mie figlie, quando il mondo dei bambini è ritornato il mio mondo, ho scoperto che non avevo dimenticato, che potevo raccontarlo, e la scrittura è diventata la mia professione.

C’è ancora un racconto in sospeso che spera di riuscire a tirar fuori?

Non penso mai a queste cose. Scrivo liberamente, sempre, e di getto, anche quando ho un tema preciso da sviluppare, come ad esempio nella collana sui miti e gli dei dell’antica Grecia. Non ho racconti nel cassetto, né progetti in sospeso. Quello che sento, scrivo.

Ci racconta quando scrive, il suo tavolo da lavoro e se preferisce la carta o il pc?

Cambio zona della casa a secondo dell’umore del giorno. Ultimamente scrivo con il mio pc sul tavolone della cucina, una stanza luminosissima, spesso con qualche pentola sul fuoco alle spalle. Le figlie e le loro amiche vanno e vengono, chiamano, interrompono. Ho imparato negli anni che con loro non c’è porta che tenga. Per fortuna mi adatto facilmente a tutte le circostanze. Scrivo velocemente e posso riprendere e lasciare il filo molte volte senza che la storia ne risenta.

Ci sono delle consuetudini, situazioni o atmosfere che cerca di ritrovare o ricreare perché aiutano il suo processo creativo?

Scrivo soprattutto nelle ore del mattino. O di sera tardi. Il pomeriggio lo dedico a rivedere il testo o a correggerlo. In realtà, non stacco mai. I personaggi e il racconto, da qualche parte, più o meno nascosti, convivono con la mia giornata.

Sta lavorando a qualcosa in questo periodo?

Sto sempre scrivendo qualcosa, ormai da quasi quindici anni. Se passa un giorno senza che io abbia scritto, mi sembra di aver perso qualcosa. Ora sto finendo il secondo romanzo storico per adulti che fa parte di una trilogia sui longobardi. Mi piace passare da una scrittura ad un’altra, da un tema all’altro.

Ha mai sognato il personaggio di una delle sue storie dopo averlo inventato?

Non un personaggio. Ma situazioni, colori, emozioni, sviluppo, intrecci, sì. Spesso di notte mi sveglio con il filo della scrittura in testa. Sarà per questo che dormo poco e male…

Se qualcuno, per qualsiasi motivo, volesse utilizzare anche solo in parte l’intervista presente in questo post, dovrà chiedere esplicita autorizzazione all’autore che ha fornito le risposte.

Intervista a Dino Ticli

2011-09-23T16:01:00.002+02:00

Dino Ticli, laureato in geologia, insegna scienze in un liceo, è collaboratore di un Museo di Storia Naturale e autore di numerosi libri per ragazzi. Ha pubblicato con De Agostini, per la collana della Piemme, "Il Battello a Vapore", con le edizioni Messaggero di Padova, l'editore Panorama, le edizioni Città Aperta Junior, con Giunti, con Nuove Edizioni Romane, con Coccole e Caccole, Edizioni Corsare e altre ancora.

Ha ideato la collana dei "Turbo Detectives", Willy e Peo, illustrata da Pierpaolo Rovero e pubblicata da Editoriale Scienza di cui sono usciti tre libri di avventure intrise di intuizioni scientifiche: Hanno rapito i quetzal! Nel 2002, Tutti al circo! nel 2003 e A.A.A. Dinosauro Cercasi nel 2004.

Ha scritto per Lapis due libri di divulgazione scientifica: “Fossili e dinosauri” e “Anche i dinosauri facevano la cacca” (2011). Sempre nel 2011 per Edizioni Corsare “I dinosauri sapevano cantare?”, per Nuove Edizioni Romane “Il furto delle marionette”, per Coccole e Caccole “Il mio padrone non sa abbaiare” e “Anche le nonne volano”, per Il Ciliegio “Ricette pronte in Favola”.

Sul suo sito internet www.letturegiovani.it sono presenti oltre alle descrizioni di tutti i suoi libri pubblicati, una sezione dedicata a racconti e poesie inedite scritte da ragazzi e una sezione in cui raccoglie le fiabe e le favole degli autori più famosi del passato e del presente.

Letture per i giovani di Dino Ticli

www.letturegiovani.it

Un autore presenta parte della sua produzione di libri per bambini e ragazzi, moltissimi classici e racconti inediti (anche degli utenti).

Come mai ha deciso di scrivere per i bambini e i ragazzi?

Ho scritto anche libri per adulti, anche se la mia produzione è quasi tutta rivolta ai più giovani. Ai bambini che mi pongono la stessa domanda, rispondo che mi diverto di più a scrivere per loro, forse anche perché i grandi sono più “noiosi”. Loro annuiscono e sorridono convinti, tuttavia non è solo una battuta scherzosa visto che i miei rapporti col mondo dei più giovani si realizzano anche nel mio mestiere di insegnante.

Cerco di mettere in ogni libro la mia voglia di vivere e di divertirmi; sento di aver raggiunto il mio obiettivo quando vedo sorridere i bambini che incontro in giro per l’Italia o che immagino divertirsi mentre leggono.

Qual è il racconto che spera un giorno di riuscire a scrivere? Quello che sente vorrebbe raccontare e spera di essere in grado di tirar fuori.

Ogni volta che mi nasce un’idea, mi dedico a essa pienamente, cercando di svilupparla nel miglior modo possibile. E sono convinto che sia molto originale, la migliore che mi sia mai venuta. Ma ne scopro successivamente un’altra e un’altra ancora...

Comunque, mi auguro di scrivere un giorno il racconto più divertente, più appassionante, più ricco di emozioni, più coinvolgente e che rapisca completamente l’attenzione dei lettori come nessun altro libro sia mai riuscito… chissà, forse sarà il prossimo.

Ci racconta quando scrive, il suo tavolo da lavoro e se preferisce la carta o il pc?

Sono molto disordinato. E con questa confessione rendo soddisfatta anche mia moglie che non sopporta, giustamente, il mio caos. Il mio tavolo è ingombro di ogni cosa: libri, carta, pezzetti di carta con appunti di ogni tipo, chiavette per computer, penne, fossili (li studio e ho scritto libri per ragazzi sull’argomento), CD musicali e non, e molto altro che compare e scompare nel tempo. Non mi trovo male nel mio disordine anche se a volte mi viene la tentazione di mettere tutto a posto; sapendo, tuttavia, che non bisogna assecondare troppo le tentazioni, la reprimo rapidamente: in fondo il lavoro di risistemazione mi ruberebbe troppo tempo per cose più interessanti…

Uso sempre il computer per scrivere e archiviare, non potrei farne a meno. Possiedo però diversi taccuini (a volte qualcuno si perde nel mio disordine, per ricomparire tempo dopo) sui quali appunto idee, progetti e qualsiasi cosa reputo interessante quando mi trovo in viaggio.

Ci sono delle consuetudini, situazioni o atmosfere che cerca di ritrovare o ricreare perché aiutano il suo processo creativo?

Il silenzio e la mancanza di distrazioni mi aiutano molto. Quindi, quando posso, esco dalla città e mi reco nella mia casa in montagna dove trovo queste condizioni ideali. E siccome mi piace anche cucinare, passo da un’attività creativa a un’altra.

A volte, metto di sottofondo qualche musica: classica o di cantautori italiani.

Sta lavorando a qualcosa in questo periodo?

Sto scrivendo un romanzo storico ambientato nel medioevo, nel XII secolo. Il protagonista è reale, così come alcune vicende che lo hanno reso famoso (per ora non posso svelare nulla). Purtroppo, il resto della sua vita si è perso “nella notte dei tempi” e poco o nulla è giunto fino a noi; ma proprio per questo diventa un personaggio ideale per un romanzo, dove fantasia e storia possono convivere felicemente.

Ne ho scritto un altro di questo genere, ambientato però nell’antica Grecia: si intitola “La macchina del tuono” e ha per tema il teatro e l’emancipazione femminile. Verrà pubblicato nel 2012 dal Battello a Vapore, così come spero il nuovo che sto scrivendo.

Ha mai sognato il personaggio di una delle sue storie dopo averlo inventato?

Non credo. Non sempre mi ricordo ciò che ho sognato ma, quando capita, non sono presenti miei personaggi. È vero, tuttavia, che spesso nel dormiveglia, quando ancora non sono caduto nel sonno profondo o al mattino, mentre sto per svegliarmi, mi nascono forse le migliori idee. In parole povere, sono quelli i momenti in cui i personaggi vengono a trovarmi, a volte alcuni assolutamente nuovi che si propongono prepotentemente. E non è facile cacciare via i più importuni.

C’è qualcosa che vorrebbe lasciar detto in questa intervista?

Nessuna frase storica o lapidaria: non ne sarei capace, ma non mi piacciono nemmeno molto. Un augurio, invece: che i genitori continuino, anche quando i loro figli sono già molto abili nella lettura, a leggere insieme a loro anche per creare quel clima di complicità e condivisione che aumenta il legame affettivo e crea i presupposti per la nascita di nuovi avidi lettori.

Se qualcuno, per qualsiasi motivo, volesse utilizzare anche solo in parte l’intervista presente in questo post, dovrà chiedere esplicita autorizzazione all’autore che ha fornito le risposte.

Intervista a Luca Cognolato

2011-09-13T10:29:00.000+02:00

Luca Cognolato, nato a Marghera (Ve) il 4 agosto 1963, laureato in Lettere all'Università di Ca'Foscari (Venezia), insegna in un istituto superiore a Padova, ma è tornato da poco dietro i banchi per un master post universitario. Autore di libri per bambini e ragazzi, gira per le scuole per chiacchierare con gli studenti di lettura e scrittura. Ha sempre un sacco di cose da fare, ma amerebbe farle lentamente. Per non soffocare nel traffico cittadino, opta sempre più spesso per spostamenti in bicicletta, anche quando minaccia pioggia.

Come mai ha deciso di scrivere per i bambini e i ragazzi?

Non è facile rispondere a questa domanda... Perché in realtà non so bene come sia accaduto.Mi è sempre piaciuto inventare storie, di tutti i generi, fin dai tempi in cui giocavo con i soldatini di plastica (qualcuno si ricorda dei soldatini Atlantic? Ditemi di sì, non fatemi sentire obsoleto). Metterle su carta a volte mi è difficile. Non è per pigrizia. Direi piuttosto che si materializzano nella mia testa altre avventure, che spingono per avere il loro spazio. Mi faccio prendere dalle nuove arrivate, abbandonando così le altre... come delle onde che arrivano, una dopo l'altra.

Ho deciso per la prima volta di scrivere una storia fino alla fine, quando i miei due figli erano bambini. Ovvio quindi che partissi da qualcosa che avevo inventato per loro mentre eravamo in macchina. Ho scoperto subito che scrivere per bambini e per ragazzi è un gioco con tante regole, che lo rendono più difficile e più divertente. E mi sono affezionato.

Qual è il racconto che spera un giorno di riuscire a scrivere? Quello che sente vorrebbe raccontare e spera di essere in grado di tirar fuori.

Quando faccio fatica ad addormentarmi, immagino di muovermi attraverso luoghi inventati, d'incontrare personaggi che diventano ogni volta più familiari. Come se fossero degli spezzoni di film che si proiettano nella mia mente, spesso staccati tra di loro, con molte parti in sospeso. Eppure so che quelle figure, quei luoghi, che ormai conosco bene, fanno parte di un'unica grande narrazione, sono momenti della stessa storia.

C'é un sentiero che attraversa dei campi allagati, recintati da alti pioppi, dove si vedono dei pesci nuotare quasi in superficie, poi c'è un bivio che porta verso la casa costruita sotto a una cresta di roccia o giù, verso il mare. Potrei descrivere una piccola grotta che si apre più avanti o la radura dove scortecciano i tronchi. Una signora ha una piccola fattoria, che manda avanti con l'aiuto della figlia, di una muta di cani e di una donna bisbetica.

Un giorno mi piacerebbe unire tutte queste immagini e le storie dei personaggi che ho incontrato là, mettere tutto su carta e sapere finalmente come va a finire.

Ci racconta quando scrive, il suo tavolo da lavoro e se preferisce la carta o il Pc?

Ho un approccio nomade alla scrittura. Non c'é un posto preciso dove riesca a scrivere meglio e credo che sia possibile scrivere dappertutto. Certo ho bisogno di essere lasciato un po' in pace e le parole vengono meglio se sono da solo, se posso parlare ad alta voce, se posso aggirarmi per la stanza dondolandomi come un mostro o balzare dalla sedia ridendo da solo. Preferisco non avere pubblico quando faccio il pazzo. ;->

Il momento preferito sono le vacanze e la sera, più per motivi pratici che d'ispirazione alta.

Per scrivere uso il Pc, anzi due: un portatile e un netpad. Ho però dei quadernetti dalla copertina rigida a colori vivaci che uso per fissare le idee per una storia, soprattutto all'inizio. A volte però appunto sulle stesse pagine anche i libri da leggere, i film da vedere, i dischi da comprare e la lista della spesa. Questo crea una certa confusione quando cerco di mettere ordine in quello che ho scritto.

Ci sono delle consuetudini, situazioni o atmosfere che cerca di ritrovare o ricreare perché aiutano il suo processo creativo?

Metto della musica, all'inizio. Poi, invariabilmente, abbasso il volume e dopo poco la spengo, perché passato il momento iniziale mi disturba. Mi preparo da bere, tè, caffè, orzo (almeno un litro, tanto non contiene né caffeina né teina né altro) e mi tengo vicino dei fogli e una matita, per scarabocchiare o per disegnare. Ah, e della cioccolata. Aiuta.

Inizio scrivendo cose che alla fine cancellerò, però mi servono per prendere la mano con la scrittura, specialmente se non scrivo da qualche giorno. Sono un tipo che cancella molto, anche se a malincuore. E LENTO, secondo chi mi sta vicino, molto lento nel fare le cose. Sarà vero?

Sta lavorando a qualcosa in questo periodo?

Quanto a idee questo é un grande periodo. Sto rivedendo le ultime bozze per Einaudi di "BASKET LEAGUE: IN TRASFERTA!", il terzo episodio dei ragazzi degli Sharks, una squadra di basket decisamente originale.

Ho quasi concluso un romanzo per ragazzi ambientato nella II guerra mondiale con un protagonista molto particolare, ma realmente esistito, che scrivo a 4 mani con Silvia del Francia. Discutiamo molto e prima o poi uno di noi due perderà una mano, andando avanti così! Non siamo d'accordo su niente e forse per questo la storia sta venendo veramente bene.

In un quadernetto dalla copertina rossa ci sono le trame per due storie rivolte agli adolescenti e una per adulti. Senza contare un'idea che ho proposto all'Einaudi e che devo approfondire.

L'altra sera poi a mio figlio é tornato in mente l'inizio di una storia che gli avevo raccontato molti anni fa ;-> Ma forse vi ho già detto che sono lento nello scrivere?

Ha mai sognato il personaggio di una delle sue storie dopo averlo inventato?

Sognato mai, ci mancherebbe altro, non sono mica pazzo!

Però ogni tanto sento la voce di Fiacca che sparla di ragazze, incontro per strada Checco o uno dei ragazzi di BASKET LEAGUE. Mi piacerebbe costruirmi un velocibagagliaio, come quello del nonno di OPERAZIONE N.O.N.N.O. Credo ovviamente all'esistenza di un piccolo VERME MELA che riesce a cavarsela benissimo in un mondo abitato da gente molto più grossa e forte di lui, usando il cervello e sono sicuro che prima o poi anch'io, come Mirino di OCCHIO ALLA FATA! Riuscirò a fare incantesimi che diano vita ai calzini puzzolenti.

Nei miei sogni non incontro i personaggi dei libri, ma vado a prendere un cucciolo al canile!

C’è qualcosa che vorrebbe lasciar detto in questa intervista?

Una riflessione, un pensiero, un messaggio, ciò che preferisce, ci dica.

Sono pieno di messaggi da lasciare, li tengo tutti registrati sul nastro della mia vecchia segreteria telefonica in garage.

Mi piacerebbe ci fossero più libri per bambini che non hanno bisogno di voluminosi manuali d'istruzioni per leggerli e che gli esperti la finissero di parlare del problema della lettura in Italia, ma si concentrassero sul piacere.

Ma il messaggio che voglio lasciare è un altro, é la grande risposta a tutti i problemi del mondo: 42.

E spero di essere stato galatticamente chiaro. ;-> aloha.

un blog da vedere http://fiaccafiacca.blogspot.com/

video con l'autore http://www.youtube.com/watch?v=6WENihhnOCw

Luca Cognolato si trova anche su facebook!

Se qualcuno, per qualsiasi motivo, volesse utilizzare anche solo in parte l’intervista presente in questo post, dovrà chiedere esplicita autorizzazione all’autore che ha fornito le risposte.

Clelia Canè e la sua Quieta Radura

2011-09-11T11:36:00.001+02:00

Clelia Canè è nata a Formia nel 1989. La sua infanzia è caratterizzata dalla passione per il disegno e per la natura. Manifesta sin da bambina un grande interesse per la scrittura, tanto da dedicarsi alla creazione di favole e racconti ma il suo sogno resta quello di diventare disegnatrice di cartoni animati. “Trascorrevo interi pomeriggi disegnando fumetti o riproducendo i personaggi Disney più famosi. Sognavo di lavorare negli studi d’animazione Disney un giorno ma le cose lentamente sono cambiate. Ero una bambina piuttosto solitaria, non sono mai andata molto d’accordo con i miei coetanei. Non ho mai amato gli sport, preferivo le mie matite colorate a qualsiasi altro gioco”.

Nel 2005 nasce Quieta Radura. “Non ho avuto maestri se non i miei occhi e la mano fatata di illustratori che hanno fatto la storia, come Beatrix Potter, Cicely Mary Barker e molti altri. Ringrazio loro e nessun altro.” Dall’idea iniziale prende forma un intero bosco popolato da topi, conigli , fate e altre piccole creature, situato in un luogo imprecisato dell’Inghilterra, nella regione del Sussex.

Nel 2009 la casa editrice Edigiò accetta la pubblicazione delle storie, e il primo libro, Gelo d’autunno a Quieta Radura, uscirà in tutte le librerie nell’ottobre del 2011. Attualmente l’autrice è impegnata nella preparazione del secondo libro. Vive con la sua famiglia in un piccolo paesino di campagna , a pochi chilometri da Formia, dove ha la possibilità di osservare da vicino la natura e dipingere dal vivo piante e animali.

Come mai hai deciso di scrivere per i bambini?

Non è stata una decisione prestabilita e ragionata. Il mio primo approccio con la letteratura per l’infanzia iniziò attraverso il progetto di un romanzo fantasy , è stato solo quando scoprii la passione per l’illustrazione che ebbi l’idea di scrivere brevi racconti per bambini. Tutto cominciò da un nome : Tappalatoppa. Il signor Tappalatoppa è quindi il motivo grazie al quale ho il piacere di fare questa gradevole intervista.

Progetti per il tuo futuro di autrice e illustratrice?

Sicuramente ho molti progetti, sogni nel cassetto, romanzi che attendono soavemente di essere completati. Vorrei riuscire a scrivere tutto ciò, a portare a termine i miei lavori, a concretizzare le mie idee. Ma ora c’è Quieta Radura, mi assorbe completamente. E ho ancora molto da raccontare e da mostrare sul tenero mondo dei miei topolini.

Ci racconti dove scrivi?

Generalmente preferisco il mio piccolo scrittoio. È raccolto, ordinato, deliziosamente bianco e mi fa sentire davvero a casa, mi dona un senso di pace e protezione, come se fosse complice del mio operato e custodisse gelosamente ogni singola idea fino al momento cruciale. Se preferisco la carta o il pc? Carta. Mille volte carta. Dio benedica la carta! Che farei senza? Non c’è nulla di più invitante e attraente di un foglio di carta perfettamente candido.

Quieta Radura avrà un seguito?

Sto portando avanti il secondo libro di Quieta Radura, per essere più precisa sto lavorando alle illustrazioni e sono impegnata nella stesura del quarto libro.

Vuoi lasciar detto qualcosa di particolare in questa intervista?

Il mio pensiero, ciò che vuole trasmettere Quieta Radura a questa generazione e a quelle future. Alla base dei miei racconti c’è un universo di valori che oggi sembrano non esistere più, valori autentici e dimenticati come l’amore per la natura e per il prossimo, la gioia di condividere beni materiali o emozioni, il rispetto per se stessi e la comunità. È necessario rendere partecipi i bambini di questi solidi ideali poiché solo su robuste fondamenta è possibile costruire un edificio stabile. I bambini meritano di imparare, la natura merita di sopravvivere attraverso cura, amore e protezione. Tutto ciò ha un prezzo, il prezzo dei nostri insegnamenti. Dobbiamo diventare portatori di vita e non di distruzione.

Tra un mese sarà attivo il sito http://www.quietaradura.com/

per ora ci sono due pagine facebook dedicate: "Quieta Radura" oppure "Clelia Canè Official".

EL GATO COI STIVAI

2011-09-08T15:13:00.000+02:00

Oggi ho ricevuto la mia copia dell'albo "El Gato coi stivai", versione triestina, il secondo della Collana Fregole. Le situazioni sono state rimaneggiate in alcuni punti, però la trama resta fedele all’originale. Certo il Marchese ha un altro nome, non si chiama più Marchese di Carabàs ma… scopritelo voi come.

Il vocabolario del gatto è colorito dalla parlata triestina, forse con qualche tono al limite del consentito come linguaggio che si rivolge ai bambini, ma scoprite da soli dov’è che il gatto si lascia un po’ andare ed esagera.

L’orco è artefice e causa della nascita di uno dei tanti modi di dire triestini, eh eh, scoprite voi quale. La fiaba si chiude con la proliferazione di... be' non leggerete la solita conclusione di sempre… scoprite voi cosa succede.

Mi pare sia tutto, salvo imprevisti, la presentazione ufficiale sarà i primi di ottobre alla Libreria Lovat di Trieste, al terzo piano dell’Oviesse in Viale XX settembre. Tenete d’occhio facebook, la pagina dell’editore Bianca e Volta e la mia.

Ingrid (l'illustratrice) ed io, questa mattina alla Lovat per una foto ricordo con la nuova creatura.

Ancora lei...

2011-09-05T21:20:00.000+02:00

Venezia

e nei prossimi due mesi vorrei tornarci ancora un paio di volte

perchè ci sono sempre nuove sorprese

(io sfocata, meglio così)

e vecchie... suggestioni, architetture, calli, luci, che non stancano mai

vorrei tornare presto da te, Venezia.